tag:blogger.com,1999:blog-202304752024-03-07T03:37:29.140-08:00AL MARGENESTE ES BLOGG DE EDUARDO NABAL. UN BLOGG PARA LA CREACION LITERARIA,EL ENSAYO DE TODO TIPO, LA OPINIÓN SOCIOPOLÍTICA Y EL ACTIVISMO ANTIHETEROSEXISTA
"Cuando el hacha entro en el bosque, los árboles dijeron: el mango es uno de los nuestros" (pegatina de coche, citada por Alice Walker en "En posesión del secreto de la alegría")eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.comBlogger97125tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-53473225319589893672013-07-19T00:46:00.000-07:002013-07-19T00:46:04.256-07:00LA DOBLE VIDA DE LOS SUPERHEROES
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El
actor Andrew Garfield ha declarado que su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spiderman
</i>bien pudiera ser gay o bisexual, los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">X-Men</i>
celebran pronto la primera boda gay del género y se acaba de estrenar lo último
de Lana Wachowsky, ante un público desconcertado por la apuesta entre kitch y
filosófica de los creadores de “Matrix”, que no obstante bate records de
alquiler en el videoclubs. Aún así, la industria del cine sigue reticente a que
los protagonistas de sus comics-films para todos los públicos puedan ser gays,
lesbianas o transexuales. El amor entre Batman y Robin ya no es ningún secreto,
al igual que la homosexualidad de Sherlock Holmes o que los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">X-Men</i> de Bryan Singer (autor de la
homoerótica y morbosa <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Verano de corrupción</i>) van a celebrar la
primera boda homo de la ciencia ficción aprovechando el mandato de Obama. La
salida del armario de los superhéroes es un tema complejo y todavía en el
candelera. A la polémica se ha sumado el joven actor Andrew Garfield al
declarar que el último Spiderman bien podría ser gay, bisexual<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o estar explorando su sexualidad. Pero a los
productores de la película no les ha hecho ninguna gracia la idea. El hombre
araña no solo es capaz dar grandes saltos sino también de despejar las
telarañas de su armario sociosexual, ante el disgusto de la productora, que
nunca sabe cómo va a reaccionar la taquilla habitual de estos filmes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuNg4lYDogYKfzqedxlR5OzzSBcR3XoUNKZY-qpiNm2VTSXdS3KGLSftvfqiXEQwiIuiXEWGtmNTMp_fIWJlaDJFqgoHDdprMpLaAI-HRsjZQu7SWOPzBo6C3hM3Z6S3hZzzOH/s1600/terry-richardson-batman-and-robin1998-1994.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuNg4lYDogYKfzqedxlR5OzzSBcR3XoUNKZY-qpiNm2VTSXdS3KGLSftvfqiXEQwiIuiXEWGtmNTMp_fIWJlaDJFqgoHDdprMpLaAI-HRsjZQu7SWOPzBo6C3hM3Z6S3hZzzOH/s320/terry-richardson-batman-and-robin1998-1994.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esto nos lleva al mundo de “Hollywoodland”
aquella película policiaca <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobre George
Reeves (ídolo de niños y adolescentes)<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>-el Superman de los años cincuenta-<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>donde Ben Afleck interpreta a un marido y actor de televisión<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nada convencional en los tiempos del
macartysmo, cuyo trágico “suicidio” en un universo despiadado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sigue siendo un misterio. El mundo del comic
y los superhéroes se revitaliza en esa época en la que el varón estadounidense,
recién vuelto de la Segunda Guerra Mundial, anda algo perdido en una sociedad
hipócrita, en el que las mujeres se han incorporado a la industria de las
armas. Los roles de género/sexo se remueven pero también se refuerzan o se
parodian. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Superman</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Flash-Gordon</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El hombre invisible</i>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>esos
dioses y monstruos muchas veces salidas de plumas y pinceles no
heterosexuales.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es curiosa la reacción
de una industria oportunista hasta la médula que rechazó al joven Matt Gommer
para el papel de Superman por ser gay pero se forra a través del personaje de Ian
McKellen en películas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Harry Potter</i>
o en los propios <i style="mso-bidi-font-style: normal;">X-men</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avatar</i>, reaccionaria y ampulosa, no
evita la estética kitch. Pero las cosas van cambiando y el público LGTBQ
también reclama sus personajes en todos los géneros. No solo en la comedia o el
melodrama. Y es posible que el otrora rechazado Gommer sea el próximo
protagonista de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La sombra de Grey</i>.
Hollywood es una industria de la cabeza a los pies. Un ejemplo de ello es la
impoluta masculinidad de los personajes encarnados por Rock Hudson o James
Dean. Que la industria del celuloide como la deportiva (donde pocos jugadores
de futbol se atreven a salir del armario)<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>ande anclada en códigos decimonónicos o pre-stonewall es otro asunto.
Hoy día las películas del director fuera del armario Bryan Singer o de
“nuestro” sobrevalorado Amenábar son recibidas con los brazos abiertos porque
son un sustancioso reclamo para la taquilla y, especialmente, para la taquilla
adolescente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmkYUnUS963m1AYTbGl4NL55TgLN1g7Qw5ai6E_fo9BMIdo6W1lZwMrh5YIIAqA2OgmKB8SvQe4m2PjNRKgniG6PQTvYFvHcMFxTTTRlt33B_dxD8XAfEeWinW1d8TT_KauiG2/s1600/imagesCAYUU6ER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmkYUnUS963m1AYTbGl4NL55TgLN1g7Qw5ai6E_fo9BMIdo6W1lZwMrh5YIIAqA2OgmKB8SvQe4m2PjNRKgniG6PQTvYFvHcMFxTTTRlt33B_dxD8XAfEeWinW1d8TT_KauiG2/s1600/imagesCAYUU6ER.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La masculinidad no es exclusiva de los heterosexuales ni la
capacidad de rodar películas para adolescentes o de trepar por las paredes. No
debe confundirse el chismorreo con la necesidad de que los modelos culturales
(en este caso de la cultura popular) para adolescentes que pueden ser gays
bisexuales, trans o lesbianas. Si la directora de<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Matrix </i>han hecho público su cambio de sexo en un osado discurso
¿Por qué no puede un superhéroe ser gay y valiente? Porque la sociedad
estadounidense sigue siendo profundamente<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>cobarde. Y necesita héroes o villanos de una pieza. A los que teme,
idolatra o envidia en secreto. Precisamente los superhéroes son casi siempre
“gente en el armario” dispuesta a llevar una doble vida, en la que combinan el
romance heterosexual (al menos hasta hace poco) con una rivalidad llena de
homoerotismo hacia su oponente (el malo). El disfraz de colores ya lo acerca a
un personaje harto de una rutina gris y oficinesca abriéndose a nuevas
posibilidades en la libertad de la noche, la gran urbe o el anonimato. Como el
aspecto de Marylin Manson del malogrado Brandon Lee en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El cuervo</i>. Por no hablar de nuestro Barón Asler de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mazinger-Z</i>, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Epi y Blas </i>o de “el estudiante” secretamente enamorado <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Curro Jiménez.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ya
cansa tanto fariseísmo, tanto aguantar que las lesbianas solo puedan ser
vampiras o profesoras <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o los gays
diseñadores o, como mucho, vaqueros crepusculares. Si los y las adolescentes no
tienen modelos, cuando son los más necesitados de ellos, es que hay una rutina
perversa en el mundo del espectáculo. La carrera del modelo James Franco o la
valentía de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Anne Heche, Jodie Foster o
Elena Anaya (como las heroínas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujer
contra mujer,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El silencio de los
corderos o La piel que habito</i>, respectivamente) vienen a echar por tierra
que los actores y actrices tienen que cumplir con patrones de una
heterosexualidad compulsiva y adormecedora. No lo digas, no preguntes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3yagHyVVtjNkJLPsS8hA3_NRmlv3ITaeX3Fu4Ah4wmzss4pOmBfdmajEMuju2V_9mqc6mPCbKJx4JbwKOakfwv8dZdPLTz0ANlx7NSX8xn007EVQ2zHrvc0d6sh2igf73dv5c/s1600/SUPERMAN+CINCUENTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3yagHyVVtjNkJLPsS8hA3_NRmlv3ITaeX3Fu4Ah4wmzss4pOmBfdmajEMuju2V_9mqc6mPCbKJx4JbwKOakfwv8dZdPLTz0ANlx7NSX8xn007EVQ2zHrvc0d6sh2igf73dv5c/s320/SUPERMAN+CINCUENTA.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Películas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gattaca</i> pusieron ya en primer término las complejas relaciones
entre la ciencia ficción y la diversidad sexual. Igual que las novelas de
Úrsula K. Leguin o Samuel R. Delaney. La relación entre Ethan Hawke y Jude Law
iba más allá de la simple amistad igual que los personajes encarnados por
Sigourney Weaver, Angelina Jolie o Nathalie Portman (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">V de vendetta</i>) en el terreno de lo fantástico se llenan de una
masculinidad osada y nada convencional. Su aspecto dista de ser el atribuido a
la heroína hollywoodiense y su profesionalidad o su rebeldía están llenas de
aplomo. Sus interpretaciones pueden ser subversivas (como en el caso de Weaver
en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alien</i> o Portman en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">V de Vendetta</i>) o meras copias de los
superhéroes masculinos (como la imposible <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lara
Croft</i> que encarna con histrionismo Angelina Jolie) <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Los superhéroes parecen hechos para el público
infantil o, especialmente, adolescente, y eso nos lleva al terreno y el periodo
vital<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en que los roles sexuales son
asignados o reafirmados. De esto saben muchos los niños con pluma acosados en
los colegios.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por eso Marvel o la
productora de turno se anda con precaución en un mundo donde la Iglesia, las
sectas, la escuela privada, los recortes ideológicos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la familia tradicional siguen haciendo de
las suyas. Basta con citar a la escritora Alice Walker cuando afirmó que la
única razón por la que accedió a ceder los derechos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El color púrpura</i> al todopoderoso y blandengue<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Spielberg era porque lo más parecido que
había visto a una joven lesbiana negra<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en el cine de masas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>era <i style="mso-bidi-font-style: normal;">E.T. el extraterrestre.</i><o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-81526157365304001032013-07-06T13:22:00.002-07:002013-07-06T13:22:52.495-07:00INMENSA TILDA
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELhvfQjLETaAyRs8jidyEQ8DamzJNXrAQmBRllNaxTz7CqdeP3MaZoFij7ZkZ70NDEm696bYw8CUvMoLDvhztMIonr5pDgRk7OeMdfNVe6OAAzwKAYtHdqltJ7zaawCNUpyIb/s1600/tilda+en+moscu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELhvfQjLETaAyRs8jidyEQ8DamzJNXrAQmBRllNaxTz7CqdeP3MaZoFij7ZkZ70NDEm696bYw8CUvMoLDvhztMIonr5pDgRk7OeMdfNVe6OAAzwKAYtHdqltJ7zaawCNUpyIb/s400/tilda+en+moscu.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri;">Tilda Swinton, inmensa en el Moscú de Putin <o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri;">Esgrimiendo una bandera del arco iris en el centro de Moscú, Swinton
vuelve a sorprender, sin grandes discursos, como una actriz versátil,
polifacética <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y como activista incansable por los derechos
LGTB.<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">La actriz inglesa Tilda Swinton
es comenzó su carrera como actriz fetiche y cómplice de algunas de las
películas más provocativas del realizador abiertamente gay <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Derek Jarman. Pero el papel que más fama le ha
dado ha sido el de “Orlando” la adaptación de Sally Potter de la novela
homónima <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Virginia Woolf dedicada a
Vita Sackville-Vest. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cuando oímos hablar
de iconos gays o lesbianos (algo tan cansino como cambiante y paternalista) nos
ponen a Chenoa cantando en Chueca, Lady Gaga, Leticia Sabater <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o estampitas de Sara Montiel. No necesitamos
iconos (o cada uno tiene el suyo) pero de tener que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>elegir uno yo me quedaría con esta camaleónica
actriz inglesa cuyo aspecto andrógino y las muchas facetas en las que se ha
movido (videoarte, cine experimental, teatro, cine comercial) demuestran que su
compromiso va más allá de lo formal.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Tilda Swinton ha intervenido en muchas películas de temática gay (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En lo más profundo</i>) o lésbica (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Perversiones de mujer</i>) y sus proyectos
combinan pequeños papeles en la industria de Hollywood con grandes recreaciones
en producciones independientes o películas europeas (algunas de las cuales solo
se salvan por su titánica <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>actuación como
es el caso de la barroca, operística <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y
afectada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo soy el amor</i> de Luca
Guadiano). La protagonista de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tenemos que
hablar de Kevin</i> ha hecho de madre convencional o poco convencional, de
mujer humilde y maltratada <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The war zone</i> de Tim Roth) o de malvada bruja
disneyana (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El león la bruja y el armario</i>)
pero todos la conocen como alguien cuya capacidad camaleónica traspasa las
pantallas y la sitúa en el escenario político de los derechos de las mujeres,
gays, lesbianas y transexuales. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hoy
convendría revisar sus colaboraciones con Jarman en filmes como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eduardo II</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caravaggio</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El jardín</i> y
su complicidad con la causa lésbica interpretando la que sigue siendo la mejor
adaptación de la novela histórica y pionera <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Woolf o con sus performances en las que
sigue jugando con el cambio de aspecto, desafiando<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los corsés de la Inglaterra conservadora <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e
invitando con discreción pero sin descanso a la ruptura del binarismo
hombre/mujer. Swinton es una todoterreno y se ha apuntado a producciones de
Hollywood poco o nada estimulantes pero también capaz de dar lo mejor de sí
misma en papeles muy complejos como<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Julia
</i>de Érick Zonca, inspirada levemente en la<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Gloria</i> de John Cassavettes. </span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2eEn1tVQ-K2QlmQ1FAHYdg6D9thuP0sSLcFa15c-s4S23wpRzYjVdUvHs6jRXj1TNiLS7uCwLmGN_lnzcX9-nu95HehSctRZDHcjHrffHW5jVBa3BGRwOXUvyGeBtaRqz5NrW/s1600/orlando.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2eEn1tVQ-K2QlmQ1FAHYdg6D9thuP0sSLcFa15c-s4S23wpRzYjVdUvHs6jRXj1TNiLS7uCwLmGN_lnzcX9-nu95HehSctRZDHcjHrffHW5jVBa3BGRwOXUvyGeBtaRqz5NrW/s320/orlando.png" width="320" /></a></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Swinton no sermonea, actúa. Con
acierto o sin él parece mezclar un temple moderado y una sonrisa irónica con
pequeños y grandes gestos de dimensión política como rodar un filme coral sobre
su amigo Jarman de la mano de Isaac Julien, dormir en una urna de un Museo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Arte Contemporáneo o <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>levantar la bandera del Orgullo Gay en la
ciudad y un país en retroceso. Un país <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>donde se siguen matando gays, lesbianas o
transexuales, donde la policía está en todas partes, donde se censuran publicaciones
y donde se encarceló a las jóvenes cantantes <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pussy
Riots por protestar contra la Iglesia ortodoxa <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y el régimen despótico <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Putin. Hay pocas actrices o actores que
susciten tanta curiosidad por su capacidad performativa y su capacidad de hacer
personajes desgarrados como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tenemos
que hablar de Kevin</i> o humorísticos en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quemar
después de leer </i>de los Coen o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tumbsuker
</i>de Mike Mills (<em>Principiantes</em>). Swinton arriesga tanto en películas comerciales donde le dan
un pequeño papel como en filmes casi vanguardistas como los de Jarman, Marbury
o Bela Tarr. También se ha trasformado en vaquera y vampira para Jim Jarmush. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Swinton no es una actriz guapa en el sentido
convencional del término pero si enigmática y de un extraño y peculiar <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>atractivo. Belleza fría pero <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cambiante. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Si ya como musa y cómplice <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Jarman conquistó muchos corazones ahora
sigue por sus caminos rompiendo algunos moldes sociales <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a un lado y otro de la pantalla. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5BrLRUksb4WiNhXduDwjU-GerE2umlqF4vhQt1dWu5oJrn-NLqptncsZA7rZvo6agaWBpUlQ7L7HqHpnta44ksg6mRWcgduSU5POYBp_WnM1nTVy5VfZQMru-DBx2gb3419q/s1600/Tilda+Swinton+The+limits+of+control.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5BrLRUksb4WiNhXduDwjU-GerE2umlqF4vhQt1dWu5oJrn-NLqptncsZA7rZvo6agaWBpUlQ7L7HqHpnta44ksg6mRWcgduSU5POYBp_WnM1nTVy5VfZQMru-DBx2gb3419q/s1600/Tilda+Swinton+The+limits+of+control.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
</div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-69635776837587697912013-07-04T11:37:00.004-07:002013-07-04T11:37:58.720-07:00¿QUIEN TEME A JANE AUSTEN?
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">¿QUIÉN TEME
A JANE AUSTEN?<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Mi
curiosidad por el sadomasoquismo data mi más tierna infancia, cuando jugaba a
romanos y cristianos con mis compañeros de clase. Mi preferencia por el papel
de romano, centurión con látigo en mano, dando siempre órdenes, me sorprende
hoy día, cuando tiendo más a preferir un papel pasivo en las relaciones de
poder. Tal vez el misterio radique en la turbulencia de una adolescencia de
autorechazo y descubrimiento dolorido de una sexualidad disidente en una ciudad
provinciana.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Nuestros juegos de
entonces, circo incluido, a pesar de su sadismo escénico (puro teatro),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se quedaban pequeños al lado de los brutales
castigos que todavía nos inflingían los profesores de avanzada edad,
nostálgicos del franquismo, amantes de los rezos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e inexplicablemente nunca jubilados.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A menudo me pregunto si los niños y las niñas
que hoy tienen doce años siguen recibiendo violentos tortazos por parte de esos
profesores, si estos energúmenos siguen impartiendo clases en el colegio de mi
infancia y si estos chavales de nuevas generaciones siguen callando, sin
rebelarse, como nosotros hacíamos. Tal vez hayan jubilado a aquellos
profesores, o se hayan adaptado a los nuevos tiempos y las nuevas pedagogías
(cosa que dudo) o algún alumno<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>espabilado o padre indignado hayan puesto fin a su reinado de terror.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cuando
jugaba –bastante mal- al fútbol y era castigado por un árbitro joven y seductor
no podía evitar <a href="http://www.hartza.com/austen.htm" title="Click to Continue > by Browse to Save"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">tener una erección</span></a>, que a
veces me acompañaba hasta las duchas, para el estupor de mis compañeros de
equipo. Desde mis primeros escarceos sexuales estuvo entre mis prácticas
preferidas el morder las nalgas desnudas de mis amantes o el chuparles el
cuello de manera vampírica, hasta dejarles unas marcas amoratadas que harían
palidecer al mismísimo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bela Lugosi. Esas
marcas que ahora ya solo llevan los y las adolescentes. Hoy tengo algunas
revistas sobre el tema y me he fabricado un equipo casero de cuero y látigos,
pero hasta hace muy poco no me atreví a acudir por primera vez a un “bar
leather”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSa6MBdvqtc078GpfmLonly5cHu7_oRyPWLpT-Qi6yDUJ-V2HDQa3-cRWA8vkhHPnGoieMwaITw5hrzAx_8J1uuzCHBUMmNkU29HXLdV03wtB_hDS4H22HuB3wgWHTV_cIyonb/s413/9781840681352_p0_v1_s260x420.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSa6MBdvqtc078GpfmLonly5cHu7_oRyPWLpT-Qi6yDUJ-V2HDQa3-cRWA8vkhHPnGoieMwaITw5hrzAx_8J1uuzCHBUMmNkU29HXLdV03wtB_hDS4H22HuB3wgWHTV_cIyonb/s320/9781840681352_p0_v1_s260x420.jpg" width="201" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Mis
miedos eran infinitos. Temía que nada más entrar iba a ser atado a unas cadenas
y zurrado sin piedad por un joven rapado (casi neonazi) con músculos muy
marcados, pantalón militar, esposas de policía urbano <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y mirada asesina tras sus gafas de motorista.
Temía ser arrojado a una bañera de diseño antiguo y recibir la orina de tipos
bigotudos de todas las edades. Mi imaginación no tenía límites y mis prejuicios
sobre la cuestión eran los habituales.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por
eso tengo que hablaros de Alex, mi único y verdadero amor <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(my one and only love).</i> Conocí a Alex en mi primera visita a un bar
leather en Barcelona.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Era un chico
grande, con unos penetrantes ojos azules que no pude apreciar bien<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hasta que no abandonamos el cuarto oscuro del
lugar. No era la primera vez que estaba en un cuarto oscuro pero si la primera
vez en que estaba en un cuarto oscuro de un bar de sadomaso. Temí ser
arrastrado hasta el fondo por algún desaprensivo pero me encontré con Alex, que
vestía un espectacular equipo de cuero negro, cadenas y gorra forrada y que me
ofreció compartir su cerveza. La invitación allí tenía un doble sentido.
Después de la cerveza nos besamos morbosamente y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>me invitó a acompañarle a su casa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“donde estaríamos más cómodos”. </i>Alex
gustaba del sexo en público, doy fe de ello,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>pero cuando realmente le gustaba alguien, y creo que ese fue mi caso, lo
llevaba a su apartamento, un coqueto y algo estrecho <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pisito de soltero en las afueras de la ciudad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Alex
vivía solo aunque recibía numerosas visitas. Tenía muchos amigos aficionados al
S/M y había sido nombrado una vez "leatherman" del año en una feria
de San Francisco. Ostentaba su título con la misma vanidad con la que algunos
médicos jóvenes exhiben sus diplomas académicos o los cazadores sus
horripilantes trofeos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En el piso de
Alex había todo lo que un hombre leather puede desear. Cadenas, esposas, un
slimg, un”potro de tortura”, un juego de látigos y fustas, varios aparatos para
aplicar y aplicarse descargas eléctricas, velas de todos los tamaños y colores
imaginables y un decorado sadomaso digno de la mejor película porno gótica.
Nuestras noches de amor se prolongaban lo indecible. El tiempo parecía
esfumarse. Unas veces yo jugaba a dominarle y le infringía aquellos castigos
corporales que me pedía y otras veces, las más comunes, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>era Alex el que armado con un látigo de siete
trallas accedía amablemente a todas mis peticiones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En el
dormitorio de Alex he pasado algunos de los mejores momentos de mi vida.
Después de hacer el amor y de dormir plácidamente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alex me despertaba con el desayuno preparado
y lo dejaba en una bandeja sobre la biblioteca. En su biblioteca, aparte de
revistas gays leather y libros sobre piercing y sadomaso, Alex tenía las obras
completas de Jane Austen, lujosamente encuadernadas en rosa pálido. Costaba
imaginarse a ese oso impresionante y erótico que era Alex, rebosante de
músculos, fibra y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>testosterona,
sufriendo por los avatares amorosos, las familias revueltas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y los casorios por amor o por dinero de
aquellas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de heroínas decimonónicas, pero
así era. Alex había leído todos y cada uno de los libros de su escritora
favorita y hablaba de las mujeres de Austen como si de sus amigas más íntimas
se tratara A diferencia de la Austen, que escribía a escondidas en el salón de
su casa,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alex si tenía "una
habitación propia y diez mil libras al año" que le proporcionaba su
trabajo de barman y chapero ocasional en la Barcelona nocturna. No tenía
necesidad de esconder sus preferencias sexuales y hacía estupendos viajes al
extranjero. Gracias a él perdí el miedo al lado oscuro de mi sexualidad. Aunque
el tiempo y mis estudios nos fueron distanciando. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Orgullo y prejuicio. Sentido y Sensibilidad.
Pero sobre todo Persuasión. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVWM37PO2w3mDSJ5F71z2NmB1Wed3Evj3oxzzoAmr4ksN5rICS2d6a32m2R2ydUEqCfJpTUwixmm39mDakES5Cg3Q65STWI40Lj9gEj1YEKu7uuthi0ClOhpZde9hUrzb-ihKW/s413/newchapsdiagonalbig_ln-sitio-original.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVWM37PO2w3mDSJ5F71z2NmB1Wed3Evj3oxzzoAmr4ksN5rICS2d6a32m2R2ydUEqCfJpTUwixmm39mDakES5Cg3Q65STWI40Lj9gEj1YEKu7uuthi0ClOhpZde9hUrzb-ihKW/s320/newchapsdiagonalbig_ln-sitio-original.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Un día nos encontramos a la salida de la biblioteca
donde yo iba a preparar esas oposiciones que luego no me sirvieron de nada. Nos
acercamos con torpeza. Alex parecía algo inseguro aunque su aspecto imponente
seguía intacto. Esa mezcla de inocencia y primitivismo. Ese querer y no poder
ser fiero. Algunos de aquellos encorsetados estudiantes de derecho agrupados alrededor de
las máquinas de refrescos inspiraban más temor que Alex que de nuevo
resplandecía ante mis ojos. Sin preguntar metió una moneda de café en la máquina.
Mientras la bebida se enfriaba y yo me disponía a decir alguna tontería para
salir del paso Alex habló con dulzura: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Han
cerrado dos bares donde curraba<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y me han
retirado la hipoteca del piso. Esto no puede durar". </i>Le miré extrañado. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Animo, hombre”,</i> fue lo único que se me
ocurrió decirle. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“La ciudad se muere pero
yo me voy si hace falta a Marte” </i>sentenció. Por primera vez era el más
pesimista de los dos. Pero de nuevo era el personaje activo de la función.
Dispuesto a huir con el mismo ímpetu con el que yo temía quedarme. Le di un
beso en los labios, como para demostrarle que no me importaban nada aquellos
chicos y chicas murmurantes que nos rodeaban, y me volví al temario. Cuando miré hacia
atrás le vi encestando el vaso de plástico en la papelera <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como un adolescente travieso. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Se fue a Londres sin despedirse <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y decidió no volver. Al principio tuvo algún
problema con la poli inglesa (que sigue persiguiendo el sexo en público y el
sexo hard) y estuvo unos días en comisaría, acusado de escándalo público. La
patria de Jane Austen le mostró a Alex su cara más agría. Pero Alex no se
derrumbaba fácilmente. Renacía como una planta trepadora. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Más tarde empezó a irle bien, montó un bazar
erótico (La Abadía de North-<em>anger</em>) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el
Soho y encontró un oso grande y peludo del que se enamoró locamente. Juntos
iban a las manifestaciones contra los recortes en Europa, que algún día,
llegarían también a Inglaterra, fuera del euro. Su recuerdo se me<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>iba haciendo borroso, paseando por una ciudad
devastada me acerque<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una mañana de domingo
a esa zona que solo conocía de noche. Y supe que Alex siempre estaría allí,
detrás de esas verjas cerradas, aquellos locales clausurados, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>invitándome a compartir su cerveza.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Al volver a casa pase por la case Margaret
Tatcher y lloré como no hacía mucho tiempo. Pero no sé si de tristeza o como un
agradable desahogo, a tanto tiempo solo, trenes perdidos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y tantos cambios repentinos <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hace unos meses recibí su última postal, una
misteriosa foto tomada <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el British
Museum donde<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que aparece vestido entero
de negro y abrazado al pálido busto de mármol de la señorita Austen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFDrBYN1fgTqI-UXUAn0-SCmp2uUPEZ3vvI22hIwJyTi_5EIUj4Uzt7y1EZLyo-J5Zpe5TM7e_oWEXPWojYnkuuOw-UfzOJ9jQkyRk9DEfd2h-8wELgKbBZgtrwYh_He04h1Y/s500/busto_jane_austen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFDrBYN1fgTqI-UXUAn0-SCmp2uUPEZ3vvI22hIwJyTi_5EIUj4Uzt7y1EZLyo-J5Zpe5TM7e_oWEXPWojYnkuuOw-UfzOJ9jQkyRk9DEfd2h-8wELgKbBZgtrwYh_He04h1Y/s320/busto_jane_austen.jpg" width="160" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-87080428917533177582013-07-03T00:06:00.003-07:002013-07-03T00:06:59.951-07:00LAS BRUJAS DE WINTERSON
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9Cvrc3vqG5AUWhllR4kdu9I-8q083Cw4wZsYK0udTtrVj4rfDaLghbiRhiBTGpE3wEMAYG9ugWBVvGuTDBfx3pz-xiMwjecV5Zt7TYlxubTn8CtbT0Cljz6rvuFsY_nGgiTO/s1600/la-mujer-purpura-ebook-9788426422385.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9Cvrc3vqG5AUWhllR4kdu9I-8q083Cw4wZsYK0udTtrVj4rfDaLghbiRhiBTGpE3wEMAYG9ugWBVvGuTDBfx3pz-xiMwjecV5Zt7TYlxubTn8CtbT0Cljz6rvuFsY_nGgiTO/s320/la-mujer-purpura-ebook-9788426422385.jpg" width="208" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La
novelista inglesa Jeannette Winterson vuelve al terreno de la ficción y la
fantasía tras su conmovedora y sincera autobiografía. En este caso nos cuenta
la historia de Alice, una mujer singular y dotada de un extraño poder<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y acusada de brujería en Lancashire durante
el reinado de Jacobo I. Como siempre en Winterson está presente una mirada
femenina, feminista<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y lésbica sobre sus
criaturas, sean del pasado o del futuro.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Después de "¿Por qué ser feliz cuando
puedes ser normal?" dónde esta autora - ya clásica dentro de la literatura
feminista, lésbica y queer- nos cuenta su difícil infancia y juventud en una
familia desestructurada y una Inglaterra empobrecida, Winterson se adentra con
"La mujer purpura" en un misterioso y vergonzante suceso histórico
que le sirve para desplegar ese lenguaje cautivador y poético que la
caracteriza como narradora original y de primer orden, amada por los lectores y
respetada por la crítica. Winterson nos cuenta una historia de mujeres y
secretos, sobre todo la historia de Alice - una mujer sabia incriminada en un
proceso de brujería- pero también una historia sobre la miseria y la
intolerancia de las instituciones eclesiásticas y judiciales de la época. Del
ciberfeminismo a la novela histórica (“La pasión”) Winterson se mueve también
con soltura en el terreno de la novela gótica sin perder un ápice de esa
construcción transgresora, mordaz e intimista que caracteriza a sus mejores
novelas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“La mujer púrpura es una historia de rebeldía,
secretos, magia e intolerancia. Algunos de los grandes temas preferidos de esta
gran escritora internacionalmente conocida a pesar de la franqueza con la que
describe el amor entre mujeres o, en este caso, la intolerancia hacia las
mujeres diferentes, el poder patriarcal o un particular descenso a los
infiernos de una feminidad a la vez lúcida, luminosa, contradictoria, furiosa y
atormentada. En su último libro nos sitúa en un mundo no muy lejano a las de
'Las brujas de Salem' de Arthur Miller pero desde una mirada más humana y con
claro regusto feminista. Una novela a la vez tétrica y desafiante sobre el
poder oculto de una mujer en un mundo sumido en el rencor y el fanatismo pero
donde también surgen las alianzas. Desde Escrito en el cuerpo Winterson no ha
dejado de acércanos a mujeres poco comunes o<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>'fuera de la norma' y en esta ocasión escoge un pasado sombrío y un
proceso histórico vergonzoso para aproximarnos con sutileza al mundo de la
sabiduría frente a la superstición. Construida como otras novelas suyas -con
peculiares fragmentos de prosa poética- estamos, no obstante, ante una de sus
obras más clásicas ya que sigue con claridad el hilo de los personajes y los
acontecimientos aunque, nuevamente, y a pesar de la negrura del argumento y de
las drásticas decisiones de las y los protagonistas, la autora vuelve a dar un
aliento mágico a una metaficción llena de ingenio, ironía y mórbido encanto.
Cada nuevo libro de Winterson es un obsequio y una sorpresa. "La mujer
púrpura" nos regala a la libérrima Alice y a un mundo sumido en las
tinieblas y la resistencia al poder en<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>una época y un personaje que esta escritora sabe hacer suyos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0Aen9NfzNTPUZQ54XzDidIeDIFy5WPKUTTSxtzvoigIEutxus3gxxEYi-IfX9tsUUMOiCtIMFP9Pjs87RB37_lg6ySCo3koI7kxfOHWLmfqy7tXuVtr56k87nKsvpgANKVfy/s460/winterson.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0Aen9NfzNTPUZQ54XzDidIeDIFy5WPKUTTSxtzvoigIEutxus3gxxEYi-IfX9tsUUMOiCtIMFP9Pjs87RB37_lg6ySCo3koI7kxfOHWLmfqy7tXuVtr56k87nKsvpgANKVfy/s320/winterson.png" width="320" /></a></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-19346047560858230802013-05-20T10:02:00.001-07:002013-05-20T10:02:34.414-07:00VISCONTI: MIRADA Y MASCARADA
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MUERTE EN VENECIA: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">MIRADA Y
MASCARADA.</i><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmumQDTPUWAvDZlxacO-DZKSR6a804M6m1uGpQ55nx4cCvyEj2o2UPSI6whnDCbVSDDm-hWKbwmrfU98XJMvtcC0FDxkf38fcM_OB6_oaGPhbmm7IGj4RQinQapD6ACPNdn6DJ/s1600/venecia.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmumQDTPUWAvDZlxacO-DZKSR6a804M6m1uGpQ55nx4cCvyEj2o2UPSI6whnDCbVSDDm-hWKbwmrfU98XJMvtcC0FDxkf38fcM_OB6_oaGPhbmm7IGj4RQinQapD6ACPNdn6DJ/s320/venecia.png" width="320" /></a></b></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El uso del zoom por parte de
Luchino Visconti ha traído siempre de cabeza a críticos y admiradores del
maestro italiano. Normalmente se argumenta que el director usaba ese medio en
la última etapa de su carrera por cuestiones de comodidad en el desplazamiento,
víctima de los achaques de la edad y la mala salud. Como si de un Von
Aschenbach cualquiera se tratase, Visconti se convierte en un director juvenil
recurriendo a uno de los más vilipendiados recursos fílmicos de los nuevos
cines. Pero el buen uso que el maestro hizo de este brusco movimiento del
objetivo de la cámara (hacia delante y hacia atrás) nos hace pensar que las
razones de su empleo no eran, al menos no solamente, cuestión de la edad o la
disfuncionalidad. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si como dice Suzanne Liandrat-Guigues en su hermosa
monografía sobre el director<a href="file:///C:/Users/Bienvenido/Documents/MUERTE%20EN%20VENECIA.doc#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><sup>[1]</sup>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El zoom viscontiniano es una manera de
“agujerear el plano secuencia” sin desgarrarlo, reemplazando al verdadero
“racord”, al cambio de plano, menos por economía que para garantizar que, por
una parte y otra de esta cesura, el rostro seguiría idéntico a sí mismo, </i>podemos
concluir que la cuestión del zoom en Visconti, como la del travelling para
Godard, es una cuestión, además de estética, ética. El uso del zoom aparece al
final de su carrera como el recurso de un director que realiza un cine cada vez
más autárquico, autobiográfico y desgarradamente íntimo. Un cine que, despojado
de la influencia neorrealista y de los grandes temas sociales, no deja por ello
de tener un importante alcance social y político en cuanto inserto en las
cuestiones de la política del género, la autobiografía y la diferencia sexual.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No recuerdo más brutal expresión cinematográfica del
flechazo, flechazo de fisicidad subrayada, que el zoom que acompaña la primera
mirada del profesor encarnado por Burt Lancaster en “Confidencias” sobre un
joven, arrogante <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y seductor Helmut
Berger en el papel de Konrad. La posición de voyeurs de muchos personajes del
último Visconti implica una reflexión sobre la propia naturaleza del hecho
fílmico como engranaje de un deseo que solo puede materializarse en el plano
virtual. Aschenbach persiguiendo al andrógino <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tadzio, inmovilizado en su hamaca de playa,
como si de un espectador cinematográfico cualquiera se tratase, habita en
Visconti tanto a través de sus elegantes y suntuosos movimientos de cámara de
“Rocco y sus hermanos” o “El gatopardo” como de sus rápidos y deslumbrantes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">zooms </i>de “Muerte en Venecia”, “Confidencias”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Ludwig” o “El inocente”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>De los muchos temas que plantea “Muerte en Venecia” (la
decadencia del artista, la vejez versus la juventud, la búsqueda ética de la
belleza, la muerte y la soledad del creador) el que más malentendidos causó y
sigue causando es el de la homosexualidad, planteado en ocasiones como sí
pudiera desligarse fácilmente del resto de coordenadas que atraviesan el filme.
En el momento de su estreno “Muerte en Venecia” recibió críticas de admiración
y repulsa casi a partes iguales. En Estados Unidos fue acusada de “inmoral”, aunque
lo que realmente frenó su carrera comercial fue el escaso gusto del público
americano por los filmes lentos y contemplativos. En Europa se consideró
generalmente como la máxima expresión del “segundo Visconti”, el más íntimo
también y el más autocomplaciente. Se alabó la belleza formal del filme, la
esforzada interpretación de Dick Bogarde (actor de especulativa bisexualidad y
ya experto en papeles con su “lado oscuro” desde “Victima” o <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“El sirviente”), la maestría del director y la
música de Mahler. Parecía de “mal gusto” hablar sobre la homosexualidad en
“Muerte en Venecia” ya que el filme era ante todo, y como la novela de Mann, un
tratado sobre la “belleza con mayúsculas” y la “decadencia del artista”. De
este modo, la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">belleza con minúsculas</i>
era condenada a callar y la coartada intelectual permitía a los degustadores
del arte y ensayo disfrutar sin complejos de las “sublimes mariconadas” (como
las definió un comentarista español) del maestro italiano. El público de los
cineclubs adoraba<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>así al genio italiano
sin ver al autor, glorificando sus filmes pero eludiendo hablar de sus
connotaciones homoeróticas, como los fieles en una Iglesia ante el cuerpo
desnudo de un Cristo joven y sangrante, pero misteriosamente “asexuado”. Ese
Cristo al que Pasolini pone el rostro y el cuerpo de un adolescente (raggazo de
la vita) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del extrarradio urbanita en
“Mamma Roma”. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ya es hora de hablar de “Muerte en Venecia” desde éste
como desde otros ángulos. Filme hermoso, tratado sobre la belleza sin duda,
reflexión sobre el arte y el individuo enfrentado a sus contradicciones vitales
y a los fantasmas de su pasado, es también un filme abierto a una importante
lectura de género, lectura a la que es propicio casi todo el último Visconti y
en particular su denso e infravalorado “Ludwig”, mordaz disertación sobre la
decadencia de la monarquía y el creciente poder de la clase médica. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Muerte en Venecia”, amor gay platónico, deseo
insatisfecho de un viejo artista por un joven efebo que corretea por las playas
y calles venecianas, plantea cuando menos la cuestión central de la mirada. Ya
las críticas feministas del cine, no hace falta recordarlo, subrayaron que,
como Humpty Dumpty y el lenguaje del amo, lo fundamental en la política
feminista sobre el cine es saber quién es el dueño y señor de la mirada: quién
posee la mirada. Miradas de hombres sobre otros hombres o de mujeres sobre
otras mujeres han sido obviadas durante mucho tiempo a pesar del prestigio
crítico de filmes como “Persona”, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“El
silencio”, “Teorema”, “Las ciervas”, “Hiroshima, mon amour”, “Satyricon”,
“Orphée”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“El joven Torless”, “El
sirviente”, “Ricas y famosas”, “La religieuse”, “La truite” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o “Las margaritas”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwnHjb0SvTU092LEEL2cFOOQLL52fvhyphenhyphenWeTpKg87R4SU-r6e65-ONC_9XXEVwEwfzE3DkY3T6RDGaaqBcJaodoKIpl3LXchK6XAKOmT5K9atmbjxTiTdvK0mbvNvrP_V_9g5Jt/s1600/confidencias.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwnHjb0SvTU092LEEL2cFOOQLL52fvhyphenhyphenWeTpKg87R4SU-r6e65-ONC_9XXEVwEwfzE3DkY3T6RDGaaqBcJaodoKIpl3LXchK6XAKOmT5K9atmbjxTiTdvK0mbvNvrP_V_9g5Jt/s320/confidencias.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La posición de mirar en el cine ha sido tradicionalmente
patrimonio masculino, no en vano durante mucho tiempo, y los directores han
sido -y siguen siendo hoy-mayoritariamente<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>hombres. Pero la posición del espectador de cine en cuanto mirón es
también una posición pasiva, identificada culturalmente con lo femenino/pasivo.
El cuerpo de la mujer era el fetiche, el objeto de la mirada masculina. Ese
cuerpo acaba glorificado o destruido cuando el hombre no puede poseerlo. La
mirada lo objetualiza.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es curioso el modo en que<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Visconti se apropia de la mirada de Aschenbach desde el comienzo del
filme dando un brusco salto desde la tercera persona de la novela de Mann a una
primera persona marcada por los travellings subjetivos y los flashbacks en el interior
de la narración. La posición activa de mirar-desear <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Aschenbach a Tadzio- un <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>efébico Björn Andersen- es, desde el punto de
vista fílmico, una posición considerada masculina. Tadzio es el objeto-bello de
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la mirada,</i> pero esto entra claramente
en contradicción con la naturaleza generizada de ambos personajes en el relato.
Aschenbach es el músico envejecido y enfermo cuya homosexualidad reprimida
estalla en la mortuoria <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Venecia en la
forma de un angélico muchacho cuyo comportamiento, sin embargo, y a pesar de
sus coquetas sonrisas y sostenidas miradas (devueltas) al profesor, es
intachablemente heterosexual y masculino, rechazando los arrumacos de su joven
compañero de juegos. El profesor, enamorado de Tadzio, sufre una progresiva
feminización en su aspecto y maneras mientras que Tadzio es cada vez más un
chico despreocupado y virilmente juguetón, a pesar de su delicada apariencia.
Esto nos lleva a cuestionar la máxima sobre el lenguaje fílmico esbozada por
las teóricas feministas del cine de “quién tiene el lenguaje (la mirada en el
cine) tiene el poder” cuando esa mirada no está legitimada por la sanción
social de la heterosexualidad y los roles de género.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Recuerdo vagamente haber visto por primera vez, de niño,
“Muerte en Venecia” en la televisión en un programa-debate de “La Clave” sobre
“El SIDA”. Entonces encontré lógicamente aberrante el que el oportunista
programador de la segunda cadena emplease “Muerte en Venecia” (nada que ver con
el tema a debatir) para la ocasión Una elección hoy irrisoria. Como irrisorio
era<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Garci metiendo a los autores/as en
el armario y hablando como un adolescente salido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la belleza de las actrices. Sida<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y “Muerte en Venecia”. Podía haber sido “La
peste” de Camus. Visconti también adaptó “El extranjero”, con la playa como uno
de los escenarios fundamentales. Como también la playa es importante en los
filmes de Bergman, a pesar de su carácter intimista.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pero tampoco<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>estoy tan seguro de que la elección fuera del todo desafortunada.
Ciertamente la proyección de un filme sobre la peste en la ciudad de los
canales parecía ser el resultado, o bien de querer poner esa película
independientemente de su verdadera relación con el tema, o el resultado de la
entonces plenamente vigente y tendenciosa asimilación en el imaginario social
de “homosexualidad, disipación, desinformación<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y Sida”. Parecía que la Venecia de Visconti, con sus colores apagados,
nieblas pictóricas, sus canales sucios <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y
góndolas mortuorias, debiera ser un reflejo “exquisito” del San Francisco de
los ochenta convulsionado – en todos sus estratos sociales-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por la pandemia. El siroco y la amenaza de la
peste sobre la Venecia de principios de siglo y la ocultación que las
autoridades hacían de la salubridad real parecían tener que ser comparadas con
el “pánico moral”, la estupefacción mediática, el “pánico moralista”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la inacción de los poderes públicos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ante el SIDA en la época. Nada más lejos sin
duda de la intención de Mann o Visconti,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>que nada llegaron a saber del VIH. Sin embargo en el discurso ideológico
del filme hay un elemento que siguió y sigue vigente como máxima cultural en
torno al SIDA y el imaginario homofóbico y es el hecho de que “existe una
vinculación entre la homosexualidad como esencia y la muerte como resultado de
la enfermedad, física o psíquica”. En Visconti, como en los discursos sociales
más reaccionarios, parece haber un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">continuum</i>
entre el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">deseo homosexual y el deseo de
muerte</i>, Eros y Tanatos, culpa y castigo. Algo que viene de toda una
tradición que interpreta de forma simplista y reaccionaria el psicoanálisis y
que atraviesa novelas como “El pozo de la soledad”, “El inmoralista”, “Confesiones
de una máscara” o películas como “El beso de la mujer araña” o “Las amargas
lágrimas de Petra Von Kant”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sin negar ninguno de sus valores y reivindicando la
valentía de la mirada de Visconti no cabe duda de que en su Aschenbach como en
el de Thomas Mann el deseo homosexual es asimilado a la compulsión
autodestructiva. De nuevo Marx y Freud (sobre todo) no andan lejos de la
ambigüedad moral e ideológica del maestro italiano. El autor de la neorrealista
“Rocco y sus hermanos”, como su colega Pasolini, bebe de toda una tradición
freudomarxista de corte algo rígido, claustrofóbico <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y heterosexista. Como si de una jugarreta del
tiempo al profesor Thomas Mann le salió un hijo díscolo, Klaus, que narró sus
experiencias nómadas y gays en una Europa sacudida por el fantasma del nazismo
en libros como “El volcán” o “Mephisto”. Klaus Mann más cerca del Berlín
decadente y en crisis de Isherwood que de la biblioteca sinfónica<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de su padre se reveló contra un modelo de
intelectual reflexivo a favor del intelectual aventurero.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Afortunadamente el filme va más allá y no sólo porque
reflexione sobre la belleza y la muerte en términos más abstractos y generalizables
que los mencionados sino<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>también porque
incluye suficientes elementos discretamente subversivos como para ser apreciada
en su conjunto como un filme abierto, cambiante<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y complejo. Uno de esos apuntes desestabilizadores de la coherencia
ideológica planteada sería el tema de la mascarada en todas sus acepciones,
presente en el filme desde el comienzo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Venecia no es sólo la ciudad del cine - con Mankiewicz y
sus codiciosas mujeres y manipuladores tramposos, Lean y sus románticas y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>otoñales “Locuras de verano”-, es también la
ciudad del carnaval y la máscara. Y el carnaval permite, en su subversión de
los códigos sociales, bromear sobre cuestiones tan delicadas como el sexo y la
muerte. Cuando vemos, aún hoy,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a los
hombres<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>jóvenes o no tan jóvenes (presumiblemente
heteros)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en los días de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>carnaval disfrazándose de mujeres
“voluntariamente mal” para conservar su hombría se atisba algo del poder
subversivo del disfraz y la mascarada. Algo de la incomodidad que sigue
causando el “saber” o “poder” ocupar lugares no asignados, hasta hace muy poco
nada legítimos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En su llegada a la
ciudad en vaporeto Aschenbach encuentra a un anciano grotesco con un
rostro/mascara maquillado. Como señala Jaume Radigales en su estudio<a href="file:///C:/Users/Bienvenido/Documents/MUERTE%20EN%20VENECIA.doc#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><sup>[2]</sup>
del filme, a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>partir de ahí el propio
Aschenbach inicia un complicado juego de máscaras. Bajo la máscara del artista
genial y en busca de la perfección se encuentra el hombre, fracasado,
esteta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y vulnerable. Bajo la máscara de
la belleza puede encontrarse la fealdad o el horror interiores. Pero la última
máscara que Aschenbach se pone es la máscara de la disolución de los géneros.
Según la teórica y psicoanalista Joan Riviere, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">la feminidad </i>(y es la feminidad la máscara que teme y que
finalmente busca Aschenbach) <i style="mso-bidi-font-style: normal;">es una
máscara. Máscara no en el sentido de que uno se la puede poner y quitar sino
que la feminidad es una máscara en el sentido de que es ser-en-apariencia, puro
artificio, una ilusión. La feminidad es la exhibición de un cuerpo seductor
para la mirada del otro”</i> En la elocuente secuencia, hacia el final, de su
visita al barbero este le dice al profesor que gracias a su arte (de
enmascarador) puede <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sacar a flote su
verdadera naturaleza</i>. Entonces cubre de juvenil tinte negro las sienes del
músico, enrojece sus labios con carmín y tiñe sus cejas de negro. El peluquero
subraya <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Usted tiene derecho a ser joven</i>”
y acaba sentenciando <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Ahora podrá seducir
a quién usted quiera”</i> lo que provoca una mezcla de complacencia y
escalofrío en la sonrisa satisfecha del profesor. No anda lejos en esta
sentencia campy la máxima de la Agrado almodovariana (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todo sobre mi madre)</i> cuando afirma que “uno/a es más auténtico/a
cuanto más se parece a lo que había soñado de sí mismo/a”. O de la máscara de
las mujeres de Bergman en “Persona” o “El silencio” -con sus connotaciones
lésbicas que alarmaron a la censura franquista- <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o de Chantal Akerman en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus femeninas y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>feministas “Je, tú, lui, elle” y “La cautiva”.
El profesor, gracias a la mascarada, gracias a<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>la performance de género, se quita la máscara que ha llevado toda su
vida. El género sexuado deviene así en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">representación-copia
de un original que es también una copia</i>.<a href="file:///C:/Users/Bienvenido/Documents/MUERTE%20EN%20VENECIA.doc#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES-MX" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><sup>[3]</sup> Y con esta
nueva máscara que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“le devuelve su color
natural”</i> se dispone a seducir a Tadzio. Pero entonces la enfermedad y la
muerte hacen su aparición, el calor derrite la máscara y el profesor muere,
quedando relegado a su único papel posible, el papel de espectador, sentado en
una tumbona mientras el maquillaje se derrite por un sol abrasador. Esa cámara
de fotografía antigua, con el trípode clavado en la arena radiante de la playa,
situada a la derecha del encuadre, nos recuerda el carácter estático y
precinematográfico de la mirada de Aschenbach, incapaz de actuar o interactuar
del todo con lo que está viendo, igual que es incapaz de realizarse como
músico, esposo o artista, por las rígidas normas sociales que conllevaban esos
papeles.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El borramiento del personaje
detiene la ficción que se ha sostenido en su mirada, la mirada de un deseo
insatisfecho que se quita la máscara cuando ya es demasiado tarde. Visconti
también se detiene en la mirada de un personaje de uno de los últimos grandes
tr</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">abajos de su
carrera. En “Confidencias”, un filme que también contrapone la senectud con la
insolente y algo inconsciente <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>juventud <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>-verbalmente más explícita-, el anciano
profesor se deja “seducir por el encanto de Konrad” (Helmut Berger) y por la
mezcla de fuerza y vulnerabilidad que desprende. Pero cuando la joven y
desinhibida<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lieta se ofrece a besarlo sentencia
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">“no la envidiaría, sería<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como besar a la muerte”. </i>Visconti pone a
punto de ebullición el homoerotismo y las presiones sociales así como las
crisis económicas de cada momento <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero
sus personajes –casi siempre- se limitan a mirar. El vouyerismo- como el S/M-
está considerado como una “parafilia” cuando, en realidad,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo practica todo bicho viviente. Como un
visionario del nuevo cine queer Visconti pone el acento en la mirada del autor
más que en la naturaleza de sus personajes, reivindicando la belleza gay y la
posición del espectador por encima de la historia. También se muestra un visionario
de la Europa del futuro a partir de esa Europa del pasado en “La caída de los
dioses”, asociando la decadencia y la corrupción de la alta burguesía
industrial al ascenso del nazismo. La banca y el poder, la política y el
extermino. Merkel, Rajoy, Cifuentes, Gallardón y la policía cargando contra el
pueblo. Los chacales, los raposos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El
uniforme y el arrebato del saludo nazi que, como un futbolista cualquiera, hace
un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>joven decadente – después de
envenenar a su corrupta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>familia
europea-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>poniendo en evidencia “la que
se avecina”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="file:///C:/Users/Bienvenido/Documents/MUERTE%20EN%20VENECIA.doc#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""></a><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="file:///C:/Users/Bienvenido/Documents/MUERTE%20EN%20VENECIA.doc#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""></a><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="file:///C:/Users/Bienvenido/Documents/MUERTE%20EN%20VENECIA.doc#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""></a><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
</div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAXd3atTK9GJo0A_-X5ovk0N1W2mcPSB-f6sRiNzoGva3peUy6vJzDvAbr6Vl7VsCMjG-vjdxv4jCS_B5FOAsvXI20gF0tTPyAerQl1tV5AUcXS2ItlP596ZjxzCwMqHr7oqa/s1600/muerte-en-venecia-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAXd3atTK9GJo0A_-X5ovk0N1W2mcPSB-f6sRiNzoGva3peUy6vJzDvAbr6Vl7VsCMjG-vjdxv4jCS_B5FOAsvXI20gF0tTPyAerQl1tV5AUcXS2ItlP596ZjxzCwMqHr7oqa/s320/muerte-en-venecia-06.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-91337375273219242602013-04-28T06:43:00.000-07:002013-04-28T06:43:01.354-07:00FAR FROM HEAVEN
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;">ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>CAMP
Y RELECTURA DEL MELODRAMA SIRKIANO EN “LEJOS DEL CIELO” DE TODD HAYNES.<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p><span style="text-decoration: none;"> </span></o:p></span></u></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;">Lejos del cielo</span></u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"> es una fascinante
pero discutible película de Todd Haynes. El cineasta independiente, abanderado
del <i>new queer cinema</i> con <u>Poison</u>, realizador de la interesante <u>Safe
</u>y la desigual pero atractiva<u> Velvet Goldmine </u>da su salto definitivo
al cine <i>mainstream </i>con un melodrama en la mejor tradición de Douglas
Sirk. Ya el título apunta a la referencia fílmica que se va a mantener a lo
largo de todo el filme, <u>All that heaven allows</u> (<u>Sólo el cielo lo sabe)
(1956),</u> uno de los más canónicos melodramas del director alemán en su etapa
de esplendor y fama <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hollywoodiense. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;">Mi propósito en este trabajo es demostrar
como el filme de Haynes, a pesar de ser una producción sugerente y atractiva,
en muchos aspectos una pequeña obra maestra, fracasa en su intento de hacer una
relectura camp del melodrama sirkiano en términos de apropiación gay-les y
campy de los códigos del género. Y para hacerlo debo antes de analizar el filme
en sí hacer unas precisiones teóricas acerca del camp, el espectador gay, el
cine de Hollywood en general y el melodrama “femenino” en particular. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://altscreen.com/wp-content/uploads/2012/06/Editors-Pick-Far-From-Heaven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="http://altscreen.com/wp-content/uploads/2012/06/Editors-Pick-Far-From-Heaven.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>EL
ESPECTADOR GAY Y SUS MASCARAS EN LA REPRESENTACIÓN.<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
relación del espectador gay con el cine de Hollywood no ha merecido la atención
debida por parte de los estudios que se encargan de la recepción
cinematográfica. La evolución de la teoría feminista y en particular la teoría
gay, lesbiana y queer en todos los campos de la cultura y el ámbito académico
ha permitido romper progresivamente ese silencio. Hoy día hay varias
publicaciones interesantes que se ocupan de este tema, a veces con carácter
casi monográfico como es el caso de <u>Spectacular passions</u>, el libro sobre
el camp y la mirada gay en el cine de Brett Farmer. En su libro, como en
anteriores trabajos, se incide en como la relación del espectador con el objeto
cultural, artístico o de consumo y entretenimiento no es una relación unidireccional
y, desde luego, no es una relación inocente. Gracias a estos estudios sabemos
que el objeto artístico, en este caso la obra fílmica, es siempre una obra que
se crea y se re-crea, de un modo performativo, en interacción con los gustos,
opiniones, proyecciones y fantasías del espectador/a. El espectador gay o queer
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ha sido un sujeto privilegiado en cuanto
a fantasías proyectivas, un privilegio que ha adquirido al alto precio de su
invisibilidad social y cultural. Es decir, que la ausencia de referentes
culturales le ha llevado a apropiarse de un modo rico, sabio y, en ocasiones,
harto complejo de los objetos artísticos más proclives a la identificación y la
fantasía. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
melodrama, junto con el musical y el cine de terror, ha sido uno de los géneros
más proclives a la identificación fantasiosa de un público gay ansioso de
modelos. Tres géneros que desde el exceso han podido representar mejor que
otros (mejor incluso, que la comedia con su temática sexual y sus equívocos de
género) los recursos de supervivencia de los grupos subordinados a través de la
estética. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
melodrama ha sido también un lugar pionero y casi único de identificación para
las mujeres espectadores a lo largo de todo el cine clásico de Hollywood, hasta
el punto de ser considerado un género específicamente “femenino” (<i>women
films</i>). Las teóricas feministas del cine se han interesado en como el
melodrama presenta de un modo interesante, aunque normalmente conservador en su
resolución, las tensiones sexuales, sociales, económicas en la que se encuentra
la mujer con respecto a la institución familiar y su rol de género dentro y
fuera de la misma. El melodrama plantea como estas relaciones están llenas de
fracturas y tensiones, corrientes en las que el deseo y la rebeldía femenina
parece herramienta de transformación, contestación y trasgresión social. Sin
embargo estos relatos rara vez se resuelven de un modo satisfactorio para las
mujeres y el orden heteropatriarcal suele quedar intacto. La maternidad
abnegada y el romance heterosexual triunfan a pesar de haber mostrado, en
numerosos melodramas, su lado oscuro y como resultan opresivos o ambivalentes
para la autorrealización de las mujeres.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
espectador gay ha elegido los modelos femeninos del melodrama como puntos de
identificación por la representación exagerada que hacen las actrices del género
femenino llevándolo a un punto de colapso. El gran guiñol del melodrama con
actrices como Bette Davis, Marlene Dietrich, Judy Garland, Lana Turner o Vivien
Leigh (“A streetcar named desire”) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entre
otras muchas exagera una feminidad que sufre, una feminidad que revela su
carácter de mascarada y artificio, de lugar de resistencia a un orden
sociosexual alienante que le obliga a representar papeles impuestos: el ama de
casa, la amante esposa, la madre abnegada, la vecina cotilla, la infiel
arrepentida... papeles característicos de una heterosexualidad compulsiva que
siempre impone sus reglas y obliga a la representación y la mentira. Este acto
de apropiación de los papeles femeninos perdura hasta hoy día, aunque los
papeles gays son mucho más comunes, incluso en el cine de masas, y esto es
debido a que la posición de la mujer sigue siendo un lugar privilegiado de
resistencia y reformulación en el campo semántico del romance heterosexual. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
camp y su capacidad de apropiarse de los códigos culturales desde una mirada
“no inocente” sigue siendo una herramienta preciosa a la hora de leer las
contradicciones que exponen en sus atormentados papeles las estrellas femeninas
en el cine<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b><o:p></o:p></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>LOS
ANOS CINCUENTA: UNA SOCIEDAD DE MASCARAS</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.kinodelirio.com/wp-content/uploads/2012/01/38-heaven-allows-sirk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="http://www.kinodelirio.com/wp-content/uploads/2012/01/38-heaven-allows-sirk.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><u>Far
from heaven</u> retrata un fragmento preciso de la sociedad norteamericana: La
burguesía provinciana de finales de los cincuenta. El mismo segmento que
disecciona “All that heaven allows (Solo el cielo lo sabe)” de Douglas Sirk
sólo que con la distancia y la libertad renovadora de incluir otros temas
ocultos en los filmes realizados en aquel periodo. Los años cincuenta son un
periodo privilegiado para la relectura camp, ya que son un periodo
caracterizado por “La mentira” más que ningún otro en la historia de los
Estados Unidos. La mentira, el miedo y la delación. Y como dice Proust en <u>La
prisionera</u>: <i>“La mentira, la mentira perfecta, sobre las personas que
conocemos, las relaciones que hemos tenido con ellas, nuestro móvil en una
determinada acción, formulado por nosotros de manera muy diferente; la mentira
sobre lo que somos, sobre lo que amamos, sobre lo que sentimos respecto a la
persona que nos ama [...]; esa mentira es una de las cosas del mundo que puedan
abrirnos perspectivas a algo nuevo, a algo desconocido, que pueden despertar en
nosotros sentidos dormidos para la contemplación de un universo que jamás
hubiéramos conocido”.<o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los
años cincuenta representan una cierta prosperidad con respecto a la posguerra y
una ambición desmedida por maquillar las miserias cotidianas detrás de un
aparatoso glamour. Esto, unido a la competencia de la televisión, lleva, en el
terreno cinematográfico, al desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas al cine,
con nuevos sistemas de color y espectacular formatos de pantalla: Cinemascope,
Vistavision, Cinerama... Frente a esto existe una corriente crítica y realista
que el macartysmo no ha logrado sofocar del todo. En esta línea se realizan
filmes modestos y realistas, que abordan cuestiones sociales y humanos desde un
nuevo ángulo, como <u>La ley del silencio</u>, <u>Un lugar en el sol,</u><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><u>Brigada 21 </u><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o <u>Marty</u>, que obtienen una excelente
acogida de público y crítica, aunque nunca desbancan en popularidad al
celuloide colorido y conservador de filmes como <u>Ben-Hur</u>, <u>Siete novias
para siete hermanos</u><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o <u>El mayor
espectáculo del mundo</u>. La influencia del neorrealismo italiano, del Broadway
más crítico y la llegada de nuevos directores formados en el lenguaje
televisivos van a consolidar esta tendencia. En un punto medio entre el glamour
deslumbrante y acaramelado y la crítica social del “american way of life” se
encuentran los estilizados melodramas realizados por Douglas Sirk para la
Universal en la década de los cincuenta. Nuevos temas (como el racismo, la prostitución
– de forma atenuada - , el alcoholismo o los dilemas de la generación joven) se
dan la mano con una producción pulcra y estandarizada, una preocupación por la
taquilla y las estrellas del momento y una revisión, barroca y, en ocasiones,
perversa de los códigos del melodrama clásicos. Otros temas como la
homosexualidad se quedan a las puertas cerradas por los códigos de censura
vigente. Este y otros temas son los que Haynes incluye en su filme que, por
otro lado, trata de respetar el look y el tono de los melodramas de los
cincuenta, con su brillante tecnicolor, sus rutilantes estrellas y sus pasiones
“bigger that life”. Después de todo el marido gay que encarna Dennis Quaid en <u>Lejos
del cielo</u> no está tan lejos del Robert Stack en <u>Escrito sobre el viento</u>
atormentado por los problemas de esterilidad. El personaje de Julianne Moore es
una mezcla de la Jane Wyman ingenua y apocada de <u>Sublime obsesión</u> y <u>Solo
el cielo lo sabe</u> y la honesta y luchadora Lauren Bacall de <u>Escrito sobre
el viento</u>. La vecina chismosa, confidente y mejor amiga de la protagonista,
está directamente inspirada en el idéntico personaje al que da vida <strong>Agnes</strong></span><span class="st1"><span style="color: #444444; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">
Moorehead</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"> en <u>Solo el cielo lo sabe</u>. El jardinero
negro evoca al personaje de Ron Kirby interpretado por Rock Hudson en el filme
de Sirk, aunque en blanco y bien plantado, con su sobriedad algo insulsa y su
ecológica entereza. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
uso del color en el filme de Haynes es sencillamente fascinante aunque no
aporta nada nuevo al uso que de los colores saturados y de la iluminación
contrastada hicieron Vicente Minelli y el propio Sirk en los filmes que
inspiran la variada gama cromática de <u>Lejos del cielo</u>. La música del
veterano Elmer Bernstein, un clásico que puso banda sonora a muchos filmes de
los cincuenta, se limita a evocar con destreza algo insistente sus propias
partituras para melodramas de la talla de <u>Some come running</u> o <u>Home
from the Hill”.</u><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tal
y como refleja <u>Lejos del cielo</u>, los años cincuenta son los años de la
domesticidad, en el sentido no solo de culto a la vida domestica y los valores
familiares tradicionales, sino de domesticación de las pasiones y las
corrientes subversivas que ya atravesaban de un modo irrefrenable la sociedad
estadounidense del momento. Corriente que van a estallar en la década
siguiente, tras ese periodo de falsa pulcritud y sonrisa forzada de la década
de los cincuenta, marcada por la posguerra fría, la paranoia anticomunista y
políticos reaccionarios como el presidente Eisenhower. La sombra del macartysmo,
la paranoia de una tercera guerra y la amenaza nuclear han hecho más violenta
la brecha entre la vida pública y la vida privada, la realidad y las
apariencias. Esta división ha afectado de un modo especialmente profundo al
terreno de las costumbres. No por menos numerosas y menos sonadas debemos
olvidar a las víctimas homosexuales de “la caza de brujas”. Los cincuenta, en
el terreno sexual, son una década de tensiones, contradicciones y resistencia.
La masculinidad hegemónica entre en crisis y aparecen modelos alternativos que
tienen su reflejo en las estrellas cinematográficas masculinas. James Dean,
Montgomery Clift, Marlon Brando o Anthony Perkins son algunos de los nuevos
perfiles de un joven más sensible, inseguro y vulnerable, y en ocasiones, “femenino”.
La homosexualidad sigue siendo considerada una patología y es socialmente
desaprobada. Sin embargo en 1948 el Informe Kinsey ha causado un pequeño
terremoto al revelar que un elevado tanto por ciento de los varones adultos
estadounidenses ha tenido una experiencia homosexual hasta el orgasmo. Las
primeras asociaciones homófilas se crean a lo largo de la década aunque actúan
desde la sombra. El modelo de feminidad tradicional se ve inicialmente
reforzado por la vuelta al hogar de las miles de norteamericanas que se habían
incorporado al mercado laboral en los años de la segunda guerra mundial. Sin
embargo las jóvenes ya pueden leer algunas cosas, por sesgadas e incompletas
que sean, acerca de si mismas y su sexualidad, en la literatura (Sylvia Plath,
Anne Sexton, Elizabeth Strout), la filosofía (Simone de Beauvoir), la música
popular (la emergente Joan Báez) o las revistas femeninas. Son los años en los
que empieza a desgarrarse lo que muy poco después Betty Friedmann llamara “La
mística de la feminidad” En <u>Lejos del cielo</u> se refleja con mayor
veracidad esta tensión de los roles sexuales tradicionales que en los filmes de
Douglas Sirk, aunque en estos también se encontraba presente. En <u>Lejos del
cielo</u> el matrimonio protagonista acude a un repelente <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>psiquiatra en busca de resolver el “problema
homosexual” del marido. El modelo es el esperado. Un médico paternalista y nada
tranquilizador que ofrece diferentes alternativas, todas ellas marcadas por la
esperanza de “la curación”. El personaje de Quaid, a diferencia del de Moore,
no es un personaje simpático. La trasgresión de Quaid no se ve dignificada, a
diferencia de la de su esposa, por la entereza, la valentía <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o la renuncia, aunque podemos suponer que su
nueva vida, lejos del hogar, con su joven amante, no será nada fácil.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZGOIoRAF85Z4Oi-tVfFmu61EkhUXMgJ4l9bcbNO0AYnNzpXxoxvNrLVo6J49K5iTN9wiCspxxlmeSkivT1tVjXx-K1YPW9AzXM-Pklf2LoROsNVue9Zcxrh39xjyXsf3rBWUyw/s1600/Far+From+Heaven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZGOIoRAF85Z4Oi-tVfFmu61EkhUXMgJ4l9bcbNO0AYnNzpXxoxvNrLVo6J49K5iTN9wiCspxxlmeSkivT1tVjXx-K1YPW9AzXM-Pklf2LoROsNVue9Zcxrh39xjyXsf3rBWUyw/s320/Far+From+Heaven.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>HAYNES
Y EL NEW QUEER CINEMA</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En
1991 Todd Haynes se convierte en uno de los nombres más destacados del new
queer cinema con su primer largometraje <u>Poison</u>, una mirada personal y
algo campy el mundo sórdido, carcelario <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y subversivo de las novelas de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Jean Genet. Junto con los filmes de Araki,
Kalim (“Swoon”, “Savage Grace”), Rose Troche, Maria Beatty<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o John Greyson el filme de Haynes se
convierte en una muestra de lo que B. Ruby Rich llamará <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Nuevo cine queer” y que se caracteriza por su
incorrección política, sus atrevidas propuestas temáticas y visuales y su
independencia frente al Hollywood más comercial. Ya en este primer filme Haynes
demuestra una gran habilidad para la apropiación camp de un subgénero como la
ciencia-ficción paranoide y el terror de serie B de los cincuenta en uno de los
episodios que atraviesan el filme. De un modo mucho más burdo e irreverente que
el homenaje sentido que hace al melodrama del periodo en <u>Lejos del cielo.</u>
No he podido ver su segundo filme, <u>Safe</u> –sobre la paranoia de las
enfermedades contagiosas- <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que como <u>Far
from heaven</u> tiene como protagonista a la siempre intensa Julianne Moore, y
que ha obtenido una excelente acogida crítica pero una limitada distribución
fuera de EEUU. Su tercer filme ya apunta hacia el abandono de la radical
independencia que mostraba en <u>Poison</u>. <u>Velvet Goldmine</u> es un
vigoroso <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>homenaje al glam-rock y a sus
ídolos con una deslumbrante belleza visual y unos resultados desiguales. Haynes
demuestra que tiene un indudable talento visual y cierta personalidad aunque
desorienta a los admiradores de sus dos primeros filmes. Pero sin duda el giro
de ciento ochenta grados, al menos en apariencia, de la carrera de Haynes se ha
producido con su entrada en el cine mainstream, nominaciones varias a los
Oscars incluidas, con <u>Far from heaven</u>, un melodrama con mayúsculas, que
curiosamente coincidió en su fecha de estreno con otra tragedia sobre la vida
estadounidense en diferentes épocas como “The hours” de Stephen Daldry, donde
Moore interpreta a una ama de casa aburrida y con reprimidas fantasías
lésbicas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://thebacklot.mtvnimages.com/uploads/nmghaynesteaser.jpg?width=300&height=250&quality=0.7" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://thebacklot.mtvnimages.com/uploads/nmghaynesteaser.jpg?width=300&height=250&quality=0.7" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿LEJOS
DE SIRK?<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si
el filme de Haynes fracasa en su lectura camp del genero melodramático es
porque hace una lectura perversa de un filme <u>Solo el cielo lo sabe</u> que
ya era bastante perverso de por si. De hecho el filme de Sirk es, con respecto
al canon hollywoodiense de los cincuenta, mucho más perverso que el filme de
Haynes con respecto al cine del nuevo milenio. De un director independiente
formado en las corrientes del new queer cinema uno espera una propuesta mucho
más delirante de relectura del melodrama sirkiano y sus claves ocultas que la
valiente pero pulcra y respetuosa aproximación de Haynes. Desde el comienzo el
filme se muestra admirativo respecto a las convenciones y los mecanismos que
trata de imitar. Ya la música melancólica del comienzo y los títulos de crédito
en azul turquesa y letras demodé, con el paisaje otoñal al fondo, nos introduce
en la atmósfera sirkiana de tristeza del comienzo de <u>All that heaven allows</u>
solo que allí mucho mas osadamente se encuadra el campanario de una iglesia
como representante de ese cielo que en realidad permite bastante poco. Durante
todo el filme los colores cálidos y la luz del hogar de Moore contrastan con la
iluminación, igualmente esteticista y artificiosa pero mucho más sombría y
agresiva de otros lugares como el despacho de Quaid, lugares de re-presentación
de la masculinidad dominante. La sesión fotográfica a la que una revista de
sociedad somete al hogar de Moore, considerándola representativa de la típica
mujer americana sociable y hogareña, pone de relieve, con cruel ironía, la
distancia abismal entre las apariencias, las pulidas superficies en tecnicolor
y scope y el drama que se está gestando en el verdadero interior del hogar del
matrimonio protagonista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.sensesofcinema.com/wp-content/uploads/images/25/far_from_heaven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.sensesofcinema.com/wp-content/uploads/images/25/far_from_heaven.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
uso del color, las callejuelas oscuras y los planos en picado acentúan el
contraste entre la candidez del hogar y el mundo sórdido en que se adentra
Quaid en su vida homosexual clandestina. La representación de la homosexualidad
de Quaid no está alejada, al menos en los primeros momentos del filme, de la
representación sombría y algo tópica que encontramos en los primeros filmes de
Hollywood que “abordaron” el tema, como <u>Advise and consent </u>o <u>The
detective</u>, con sus bares sórdidos, sus luces rojas, sus miradas en el cine
o su atmósfera de culpabilidad. Hay sin duda una intencionalidad clara en
presentar así el submundo en el que opera Quaid cuando abandona a sus
compañeros de trabajo y mientras su esposa le espera preocupada. Su detención
en los primeros momentos del filme por encontrarse borracho y en “malas
compañías” evoca un momento similar de <u>Escrito sobre el viento</u> en el que
la díscola hija encarnada por Dorothy Malone vuelve a casa, el hogar burgués y
patriarcal, en un estado lamentable y custodiada por la policía. La doble vida,
que en los filmes de los cincuenta, se atribuye a las mujeres “de costumbres
ligeras” se identifica aquí con otro grupo social, los homosexuales masculinos,
que no aparecían -no podían aparecer de forma clara- en el melodrama clásico. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
tema racial esta tratado con mayor valentía que en los filmes del periodo en
que transcurre el filme, con mayor valentía que en por ejemplo la sobrevalorada
<u>Imitación a la vida</u>. Haynes se implica con mayor realismo al mostrar una
agresión brutal a la hija negra del jardinero por un grupo de muchachos y como
los amores interraciales son rechazados de igual modo por la sociedad blanca y
la comunidad negra. La primera aparición del jardinero negro, visto desde el
interior del hogar como un intruso o un peligroso merodeador, pone ya de
relieve las insalvables barreras raciales y de clase que separaran finalmente a
Moore de su nuevo amor. Como en Sirk, los objetos, en este caso el chal morado
que pierde la protagonista y recupera el jardinero, adquieren resonancias
inesperadas a lo largo de la historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img2-1.timeinc.net/ew/dynamic/imgs/020816/153411__far_from_heaven_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img2-1.timeinc.net/ew/dynamic/imgs/020816/153411__far_from_heaven_l.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Haynes
imita a Sirk en el uso de los espejos con fines dramáticos, valiéndose de la
profundidad de campo, con el personaje de Moore en primer término y la imagen
de su hija, su sirvienta negra <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o su marido al fondo en profundidad de campo. La protagonista, en un
alarde algo excesivo de glamour, no lleva el mismo vestido en dos secuencias
consecutivas y, en alguna ocasión, tampoco en dos planos consecutivos. Y es que
su vida es la de una feminidad que se representa continuamente y sin descanso. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los
gigantescos primeros planos de Moore enfatizan el sufrimiento de la
protagonista y su aislamiento en un mundo solo aparentemente confortable,
dominado por una hipocresía que puede tornarse en violencia y rechazo social.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En
su conjunto, <u>Far from heaven</u> es una elegante y personal propuesta que
incluye con destreza el tema de la homosexualidad en un filme que evoca todo el
sabor y la estilización de los melodramas de Douglas Sirk y hace un retrato de
la sociedad estadounidense de los cincuenta que sirve de perverso reflejo
especular a la sociedad estadounidense actual y sus prejuicios todavía
vigentes. Sin embargo como lectura “queer” del melodrama fracasa en su
intención de subvertir los códigos del género y de descubrir las claves que
hacen de sus referentes clásicos filmes aún más atractivos y perdurables. <o:p></o:p></span></div>
</div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-69107861829568405302013-04-27T09:50:00.000-07:002013-04-27T09:54:17.316-07:00LA CRISIS Y LOS DERECHOS LGTBQ<span class="userContent"></span><br />
<span class="userContent"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blogs.publico.es/shangaylily/files/2011/06/oi8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://blogs.publico.es/shangaylily/files/2011/06/oi8.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="text_exposed_root text_exposed">
Veo a muchos amigos y amigas empeñados en seguir llamando "crisis" a lo que no deja de ser una estafa de los bancos contra el pueblo y la sociedad. Esto nos afecta a todos/as, pero no de la misma forma. Así, uno de los primeros tijeretazos <span class="text_exposed_hide">...</span><span class="text_exposed_show">del nuevo gobierno fue contra las asociaciones de lucha contra el Sida. Después hemos visto desahucios, hipotecas convertidas en estafas, expolio de lo público, suicidios, gente en paro, recortes en educación y sanidad, desprecio a la cultura... y ¿parece una frivolidad decir que también afecta en particular a gays, lesbianas, bisexuales y transexuales? Pues no. Los recortes de este gobierno se van cargando de ideología reaccionaria y doble moral cuando van acompañados de recortes en derechos en materia de libertad sexual y reproductiva de las mujeres (como la reforma la Ley del Aborto), en derechos de los más jóvenes (que ya no pueden estudiar) y en derechos LGTB cuando nuestros representes políticos hacen declaraciones del tipo "el matrimonio gay supone una amenaza para la supervivencia de la especie" y son apoyadas por el resto del equipo gubernamental.<br /><br /> No voy a hablar aquí de los sobres, narcopolíticos, los cumpleaños de lujo, los trajes, la financiación ilegal de partidos o la corrupción y especulación inmobiliaria. Ni siquiera de los millones gastados en la visita del papa. Ni del dinero negro empleado en el fichaje de Cristiano Ronaldo. Tampoco de la monarquía y sus secuaces. Pretendo plasmar como esta situación socioeconómica de devastación y recortes no va dirigida solo contra los que menos tienen en el plano material sino también se cargan de ofensas simbólicas reflejadas en el aumento de agresiones en Europa a inmigrantes, gays, lesbianas, transexuales, seropositivos, prostitutas o personas sin techo.</span></div>
<span class="text_exposed_show"></span><br />
<span class="text_exposed_show"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://estaticos.elmundo.es/elmundo/imagenes/2013/04/22/espana/1366649777_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="http://estaticos.elmundo.es/elmundo/imagenes/2013/04/22/espana/1366649777_0.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="text_exposed_root text_exposed">
<br />
<br />
También en la vuelta al armario de la gente en sus empleos por miedo a perderlos, con las consecuencias de "destrucción psicológica" y asilamiento social que todo esto conlleva. Chueca palidece mientras el ayuntamiento de Madrid construye Eurovegas, se inauguran aeropuertos de los que no despega ningún avión, se cierran servicios públicos o se dedica una calle a Margaret Tatcher. Los enfermos de SIDA sin papeles ven amenzados sus tratamientos, igual que las personas con discapacidad ven peligrar las ayudas. Nada de esto es solo una cuestión de economía y rescate de la banca sino también de la ideología de un político que solo sabe responder "que se jodan" o con evasivas del tipo de llamar "movilidad laboral" a la "fuga de cerebros" o “ajustes” al abandono de la enseñanza y la educación. Políticos que consideran el “matrimonio gay” como una amenaza para la supervivencia de la especie, mientras cobran por ambulancias y suben el precio de las medicinas o postergan los tratamientos . Austeridad llaman al fin de los servicios públicos en favor de los privados. Vuelven los crucifijos y los himnos patrióticos a las aulas mientras faltan los pupitres y los libros de texto y el material escolar se convierten en producto de lujo.<br />
<br />
Nada de esto es nuevo pero si más sangrante. Como sangrante es que sea este mismo pueblo el que eliga y reeliga a estos gobernantes que los llaman nazis o terroristas cuando se atreven a protestar. Viejos fantasmas recorren la anciana Europa que ahora mira a EEUU o a China como lugares donde ¿Emigrar? ¿Huir? No podemos permitir esto y por eso la voz de la comunidad LGTB debe sumarse a los que no quieren tolerar más abusos. Las cárceles se llenan de pequeños delincuentes mientras los grandes estafadores presumen de sus "hazañas". Nuestra democracia o como queremos llamarlo, está en la UCI y nadie va a visitarla. Los tertulianos llenan sus bocazas, los mass-media maquillan la realidad y los políticos solo aparecen parapetados en pantallas virtuales y discursos vacuos, poniendo tonterías en twiter o escoltados por una policía cada vez más feroz, numerosa y descerebrada. Imágenes de No-Do, criminalización de los movimientos sociales y empobrecimiento cultural. Nuestros derechos conquistados también peligran. El silencio nos hace cómplices.<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8T6zR3qk2P5qXZ4S43DjK4tDFV1EMZ7LkjxMRgipqcJCDUrubcmt1_i03kqkK74KVIWuZj7_t29MR-KP8ZU-q6QaS-a8H2zhxgJ1G8POqF6qwjD7S3U6e-cTMCGWS5APuu9wH/s1600/Orgullo-Indigando-Madrid-2-LGTB-Sarah-Abilleira-Ponte-en-mi-Piel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8T6zR3qk2P5qXZ4S43DjK4tDFV1EMZ7LkjxMRgipqcJCDUrubcmt1_i03kqkK74KVIWuZj7_t29MR-KP8ZU-q6QaS-a8H2zhxgJ1G8POqF6qwjD7S3U6e-cTMCGWS5APuu9wH/s320/Orgullo-Indigando-Madrid-2-LGTB-Sarah-Abilleira-Ponte-en-mi-Piel.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="" /></a></div>
</span><br />eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-66743375695892864922013-04-17T04:52:00.002-07:002013-04-17T04:52:14.976-07:00DIBUJANDO EL GÉNERO
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.libreriaberkana.com:8080/img/portadas/DibujandoGeneroFrontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.libreriaberkana.com:8080/img/portadas/DibujandoGeneroFrontal.jpg" width="204" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Dibujando el género”
(Editorial Egales) es un libro ilustrado y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sorprendente por su aparente sencillez y afán
didáctico pero cuyo alcance viene a demostrar la vigencia de los que piensan y
hablan sobre el género y el sexo como construcciones sociales aprendidas. No me
extrañaría que algún bibliotecario despistado al ver la portada lo colocara
junto a los comics o los libros infantiles, y haría bien porque eso deberían
poder leer los niños en vez de ser adoctrinados con San Pablo, Kant, Pitágoras,
Calderón o Fernández Moratín. Un trabajo insólito en la producción editorial
española que demuestra la valentía de Egales en tiempos difíciles. Coll Planas
pone el texto y María Vidal las más que simpáticas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ilustraciones. También hay citas de teóricos,
diferentes colectivos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y personas varias.
Se diría que es “teoría queer para principiantes” pero la cosa va más allá
cuando se abordan con humor, rigor y sin prejuicios temas como el
transgenerismo, la despatologización de la transexualidad, los estereotipos
vigentes sobre las mal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>llamadas
“minorías sexuales” o las cualidades atribuidas a hombres y mujeres. La
división sexual del trabajo, la construcción social del género o los ataques
simbólicos a gays y lesbianas- a través de la intimidación o la
invisibilización-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>son algunos de los
temas que con brevedad pero contundencia y humildad trata Coll Planas, acompañados
de ilustraciones aún más contundentes.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una
invitación a coger la pluma o el lápiz y dibujar nuestro género tal y como
queramos. Al menos lo que salga será cosa nuestra y no de ningún quirófano ni
de ningún predicador. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El autor del ácido “La
carne y la metáfora” no adoctrina pero si muestra que la diversidad está a
nuestro lado y reclama su espacio en la realidad y en la realidad impresa. Como
dice en su prólogo Teresa Forcades i Vila “Queremos ser “normales y queremos
ser aceptadas. Pero la dimensión social también hace posible (a veces en forma
de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>libro ilustrado) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que nos lleguen a través de las personas que
nos rodean y la motivación necesaria para atrevernos a ser nosotras mismas y
para expresar nuestro deseo”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una
reflexión cada vez más urgente.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="" /></a></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-37745561082882787782013-04-16T11:32:00.002-07:002013-04-16T11:32:48.792-07:00VILLARONGA
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">AGUSTÍ VILLARONGA,
ESE GRAN DESCONOCIDO <o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3g4cQcc0Uyfy61y1ouBeU7255m77pwnUFUZ7EcordCsESm5sOffssTNZtECR5u8-iw8eJYrQ-JLyQSyOMKbv4b7DWN40RHoxNtBs46i1Mg_RgGMCBNsgUUP7n46GC_0rVHY9pw/s1600/agust%25C3%25AD+villaronga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3g4cQcc0Uyfy61y1ouBeU7255m77pwnUFUZ7EcordCsESm5sOffssTNZtECR5u8-iw8eJYrQ-JLyQSyOMKbv4b7DWN40RHoxNtBs46i1Mg_RgGMCBNsgUUP7n46GC_0rVHY9pw/s320/agust%25C3%25AD+villaronga.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Fuimos niños de la guerra…”<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;">Decía Djuna
Barnes de sí misma que era "la escritora desconocida más famosa del mundo". Algo
así podría decirse de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Agustí Villaronga
y su cine. Desde el malditismo de culto de su espeluznante “Tras el cristal”
hasta su fascinante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>episodio en blanco y
negro de “Aro Tobulkin, en la mente del asesino” el realizador mallorquín ha
tenido tantos seguidores<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fieles como
silencios en <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con mayúsculas del cine español. Pilar
Pedraza acaba de dedicarle una monografía que viene a paliar, en parte, la
injusticia histórica que la literatura sobre el cine español ha cometido contra
uno de los realizadores de trayectoria más personal e intransferible de nuestro
cine. Las películas de Villaronga, como parte del arte más sólido e impactante
de las últimas décadas, están filmadas<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>de espaldas al público, como si este director estuviera esculpiendo de
forma obsesiva una y otra vez los mismos espacios y las mismas obsesiones y de
vez en cuando -enteras o en fragmentos- vieran la luz pública causando
alternativamente admiración, repulsa, desconcierto, pánico, interés o
indiferencia. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVS7qgQQKBY2CQXiTEfK4_rakLmd0uwt5F1u4wmgKnMC4KOUCo4-YTCVd3UpZJ5bhcl8SeVbuE_rNWLC26acUmnxkmBLGKeeFSz36PTSlIoc6J_Fnd5Hx3WgIHZ2mvhYRMcYj/s1600/FUIMOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVS7qgQQKBY2CQXiTEfK4_rakLmd0uwt5F1u4wmgKnMC4KOUCo4-YTCVd3UpZJ5bhcl8SeVbuE_rNWLC26acUmnxkmBLGKeeFSz36PTSlIoc6J_Fnd5Hx3WgIHZ2mvhYRMcYj/s1600/FUIMOS.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;">Si “Tras el
cristal” es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“la película que John Waters
no enseñaría a sus amigos”, </i>tampoco “El mar” es una película<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>haya despertado demasiado entusiasmo más allá de ciertos círculos de la
crítica especializada, los admiradores del realizador, los interesados en la
postguerra o en la novela,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la cinefilia
gay y los<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>incondicionales del cine
fantástico y de terror , porque Villaronga<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>ha erigido otra fábula incómoda, (llena de religión, morbo, fetichismo y
sangre) sólo aparentemente más clásica en su trama y sus personajes, e
igualmente radical en su resolución estética, que además pone en evidencia
algunas las constantes de su cine: la sexualidad fuera de la norma, las
heridas, la infancia, la violencia, la soledad<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y la muerte. “El mar” es una película menos lúgubre y opresiva que “Tras
el cristal”, menos surreal y fantástica<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>que “El niño de la luna” y menos ceñida al cine de género que “99.9”,
menos rica en su escenografía y repercusión histórica <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que “Pan
negro”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero la construcción del relato,
su “mise en abisme” la convierten en otra sombría e implacable bajada a los
infiernos del cuerpo y la mente. Tras su brillante y estremecedor prólogo,
asistimos a la historia de un reencuentro que desbarata las expectativas del
melodrama psicológico al uso para construir otra pieza de cámara obsesiva, a la
vez dolorosa y fascinante, sensual y turbadora, pasional y funeraria. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugbnGdGbqFAA2rF2t_Qvn1ZvUWp9yx85VAOel1IXHJkLFkBjPjEdtf1TocQj7Iuqj9yxyJ3ZXC5HaeRRB4Kthoha9YsVHVe1XK3tbz-gtKeTcKprFpHABrDJQ_F6-toi6L0CJ/s1600/jimmy071110-pan_negro05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugbnGdGbqFAA2rF2t_Qvn1ZvUWp9yx85VAOel1IXHJkLFkBjPjEdtf1TocQj7Iuqj9yxyJ3ZXC5HaeRRB4Kthoha9YsVHVe1XK3tbz-gtKeTcKprFpHABrDJQ_F6-toi6L0CJ/s320/jimmy071110-pan_negro05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;">Villaronga ha
hecho películas buenas (“Tras el cristal”, “El mar”, “Pan negro”), regulares
(“Pasajero clandestino”, “El niño de la luna” “<st1:metricconverter productid="99.9”" w:st="on">99.9”</st1:metricconverter>) pero nunca ha hecho un
filme malo o inútil porque su personalidad fílmica es demasiado fuerte y su
universo visual demasiado potente. Estuvo cerca del proyecto de Almodóvar y “La
mala educación” (cuya atmosfera turbia, a ratos enfebrecida –teñida de sexo,
culpa y religión- recuerda algunos pasajes de “El mar”) y ha intervenido como
actor en pequeños cameos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en algunas de
las películas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>más apreciables del cine
fantástico español reciente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como “El
celo” de A. Aloy<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o "El habitante incierto" de Morales. </span></div>
<span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img.blogdecine.com/2011/01/pan-negro02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://img.blogdecine.com/2011/01/pan-negro02.jpg" width="320" /></a></div>
</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;">“El mar” está
basada en la novela homónima de Blai Bonet,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y en ella se encuentran<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los
personajes más “enteros” de toda la filmografía de Villaronga, a pesar de sus
resonancias folletinescas; sus símbolos y referencias históricas son más claras
(con la guerra civil española como terrible leit-motiv, algo que se repetirá
con mayor realismo en “Pan negro”), pero su puesta en escena desbarata la
construcción novelista del relato y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos
incomoda al situar placer y displacer en los momentos más inesperados de la
historia. Al contrario que en “El niño de la luna” o “<st1:metricconverter productid="99.9”" w:st="on">99.9”</st1:metricconverter>, el director reduce al
máximo los elementos de cine<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de género o
los alardes futuristas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de forma que su
historia no se saldría de los cánones del relato melodramático<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de infancia y reencuentro, amor y muerte, si
no fuera porque su puesta en escena quiebra de nuevo las líneas de la
racionalidad<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>compositiva de la narración
y rompe con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo que esperamos de los
personajes y sus acciones. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;">El filme
comienza con un prólogo brillante, desgarrador e implacable en el que se nos
dan unas pinceladas violentas sobre la infancia de los protagonistas, sacudida
y espiritualmente “rota”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por el
sangriento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>final<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la guerra civil española que ellos
escenifican en una breve y a la vez terrible y bellísima secuencia . El
recuerdo de una muerte violenta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“un niño
que mata salvajemente a otro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y después
se suicida”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>va a pesar de un modo
obsesivo sobre el resto del filme y sobre esos personajes que quieren vivir
hacia fuera y hacia delante,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero viven
en el interior de recuerdos vergonzosos, sueños incumplidos, heridas sin
cicatrizar y vanas esperanzas de libertad.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGYAlXhsxz7lPwhFfdf95tqWp2JYzXYEQxerFVCd3C49lpq5MY4Jb2zFdmOYhm2QqeMTyKRkSEHyq04a2K6iIgkTlNj6uQt8pg7ypOygr2wpVciNjDFg45ftplRgInFhG7YVS/s1600/villaronga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGYAlXhsxz7lPwhFfdf95tqWp2JYzXYEQxerFVCd3C49lpq5MY4Jb2zFdmOYhm2QqeMTyKRkSEHyq04a2K6iIgkTlNj6uQt8pg7ypOygr2wpVciNjDFg45ftplRgInFhG7YVS/s1600/villaronga.jpg" /></a></div>
</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;">“El mar” no es
una película redonda, no es una obra coral, áspera<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y tan compleja como “Pan negro”, donde como
en “9.99” vuelve a dar un gran protagonismo a las mujeres de todas las edades y
condiciones sociales;<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los actores
jóvenes se muestran algo titubeantes en sus difíciles papeles y hay ecos de la
narrativa decimonónica que enturbian un tanto la pureza obsesiva y la
deslumbrante oscuridad de sus imágenes, pero<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>es, sin duda, uno de los ejemplos más sólidos del cine y del universo de
un autor condenado a ser un mito entre los desconocidos. Hoy por hoy,
Villaronga sigue siendo una figura errante en el panorama del cine español
contemporáneo, un nadador contracorriente en un mar lleno de escollos,
intereses espurios, pequeñas perlas y faros de papel.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;">Sólo el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estreno de “Pan negro”-adaptación
personalísima y potente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la novela
homónima de Emil Teixidor y de algunos de sus cuentos como “El asesino de
pájaros” - parece haberle abierto las puertas<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>al gran público (con Goya<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a la
mejor película incluido)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sin haber
abandonado algunas de sus constantes temáticas y estilistas: el horror de la
guerra, la lucha por la autenticidad y la pérdida de la inocencia en un mundo
sacudido por el oscurantismo, la falsedad<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y la intolerancia donde conviven<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>luz y la oscuridad, la
infancia y la madurez, la vida y la muerte, la mirada inquisitiva de los niños,
la literatura y el cine, la lucha por la individualidad, la mentira y la verdad
como imposibles,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el amor más allá de las
normas…</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sus últimos trabajos han sido
para televisión como el filme en dos capítulos “Cartas a Eva” donde aborda, de
nuevo, cuestiones de nuestro pasado histórico que a muchos no les interesa
recordar. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfDniBVV6LS97YDLtgT2xcVbVN8uu5fuaT7C0ohRLxEbK5WSJDYugwOxAVEr9JuOmUoY3VsnLeYteaPPgfaxum6BEbyPJOYH_el5u0an8Luem9hS1qZgklHu5J037p9kwq3lgn/s1600/el+mar.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfDniBVV6LS97YDLtgT2xcVbVN8uu5fuaT7C0ohRLxEbK5WSJDYugwOxAVEr9JuOmUoY3VsnLeYteaPPgfaxum6BEbyPJOYH_el5u0an8Luem9hS1qZgklHu5J037p9kwq3lgn/s320/el+mar.png" width="229" /></a></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-51926178135935539872013-04-13T03:15:00.000-07:002013-04-13T03:15:24.933-07:00MASCULINIDADES PARODIADAS
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYy7XBh-EJc6BcfLfeGLmkEnXzvTv0zqFYGmGW1JrmXZdSahysJPVhJv-IDr_N-tm0VUfoEtoJ_zJbU9bEy9NxAEHmR_8jn9D4I35WMIodi8tPlZLa_-NCFspmdeD-IqitnT8g/s1600/63b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYy7XBh-EJc6BcfLfeGLmkEnXzvTv0zqFYGmGW1JrmXZdSahysJPVhJv-IDr_N-tm0VUfoEtoJ_zJbU9bEy9NxAEHmR_8jn9D4I35WMIodi8tPlZLa_-NCFspmdeD-IqitnT8g/s320/63b.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3MtQNFv0XI9TSlmJCoI-WTH0NYFNQ-ez6hdxIQ1jW-v5X9tDrXRv5sqTDEsUtnt0QmTPXNF_V82VYGP5lIO5eDJzZ_MpiQ-jE74ghRhl4AFv4vOEzth6YlpLrJ-OrJeWbRCP-/s1600/american+psicho.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3MtQNFv0XI9TSlmJCoI-WTH0NYFNQ-ez6hdxIQ1jW-v5X9tDrXRv5sqTDEsUtnt0QmTPXNF_V82VYGP5lIO5eDJzZ_MpiQ-jE74ghRhl4AFv4vOEzth6YlpLrJ-OrJeWbRCP-/s1600/american+psicho.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Cuando
vi por primera vez "American Pyscho", adaptación del best-seller
homónimo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Breat Easton Ellis, no me
gustó demasiado. Mis sospechas acerca <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un
libro sensacionalista <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que no había leído
parecían confirmarse.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ciertamente uno
esperaba otra cosa de la directora Mary Harron ("Yo disparé sobre Andy
Warhol"), de la productora Christine Vachon ("Boys don't cry") y
la guionista Genevieve Turner ("Go Fish"). Parece como si
"Killer films" se hubiera apuntado a los "serial killers"
con oportunismo, saña y humor negro. Cloe Sevigny (adorable musa del cine
indie) y Christian Bale ("Velvet Goldmine") no eran suficientes. Sexo
oral y morbo gratuito. Pero hay secuencias en la película que todavía me
obsesionan y cautivan. El filme no solo contiene algunos puyazos a los yuppies
descerebrados de Wall Street, a la era Reagan-Tatcher o el post-capitalismo
tardío y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>más salvaje sino también una
performance de Bale como Patrick, un hombre fálico pero coqueto y
desequilibrado hasta el narcisismo homicida. Capaz de dar una paliza a un
mendigo en un callejón y después disertar como un sacerdote sobre el alcance
social y humano de las canciones de Whitney Houston ante dos prostitutas
anónimas y atónitas que quiere "convertir en lesbianas" para la
ocasión antes de asesinarlas con chubasquero. Dos secuencias que contrastan
brutalmente. Como contrastan brutalmente lo que los personajes hacen, dicen y
callan. El propio Patrick pontifica como un pastor protestante <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobre la pérdida de “Los valores morales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tradicionales” mientras liga en un café con
dos jóvenes punkis a las que pretende descuartizar después de acostarse con
ellas. Algo muy negro, cruel y perverso pero también con altas dosis de ironía,
mala leche y autoparodia. Como el personaje se autoparodia con geles, cortaúñas,
cremas depilatorias, mascarillas, asteroides, espejos, jacuzzis,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>objetos punzantes, gimnasios y abdominales
mientras adora la música culta, la ropa de diseño y la cultura pop con
maniática religiosidad. Clasista y racista se pone histérico cuando acude a una
lavandería regentada por dos ancianos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>inmigrantes asiáticos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y su ropa no ha quedado a la perfección, esa
perfección con la que esconde los cadáveres de sus víctimas a las que ha
descuartizado con su sierra mecánica. Patrick es sofisticado, frívolo y
detestable, pero idolatrado en sus círculos de amistades y trabajo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Algo así como la imagen que, sin ningún tipo
de éxito, han querido vender derechas varias (e incluso "personajes"
de la izquierda tradicional) de la "comunidad gay" emergente. Gente
frívola, hedonista<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y con dinero. Eso
nadie se lo cree ya. Y aquí y ahora aún menos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El filme de Harron nos muestra el
heterosexismo y el homoerotismo sublimado en las altas esferas de la economía y
las finanzas. Quienes manejan a nuestros políticos cada vez más tristes e
impresentables. Como impresentable es el feminismo tradicional e institucional con
campañas del tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Si pegas a una mujer no
eres un hombre”</i> secundadas por filas de “heteros antipatriarcales” con
complejo de culpa. Masculinidades de luto pero con corbata, pisos de lujo y
ropa para salir de fiesta. Masculino plural cuando los ejecutivos sin cerebro
sacan sus nuevas tarjetas de visita en la oficina y las comparan con envidia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como un grupo de adolescentes compite por el
tamaño de sus penes o se hacen bromas gruesas en el vestuario de caballeros.
Nada equiparable con la estupenda "Shame" de Steve McQueen y su
amargura pero muy útil como herramienta para reírse del "homo urbano"
por excelencia. La obsesión en el mundo laboral (sea cual sea el nivel
económico), por las apariencias, las mujeres como objetos sexuales y la
homosexualidad o el VIH como amenazas latentes está presente de principio a fin
en la película, como sigue todavía aún <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vigente hoy día en muchos lugares de trabajo,
ocio <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o estudio . El filme de Harron va
más lejos que la idolatrada y machista "Fight Club" al hablar sobre
masculinidades y mercado, consumismo y alienación y sobre todo su mensaje es más
ácido, inteligente y ambiguo. Todo ambivalente como esas gotas de crema de
frambuesa que podemos tomar por sangre o esas gotas de sangre derramadas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que podemos tomar por crema de frambuesa- en
los títulos crédito- cayendo sobre la superficie de un pastel de nata. Una
pista misteriosa sobre la historia un hombre que puede comprarlo todo con su
nueva tarjeta de crédito. Un hombre que no teme que le roben el banco porque es
suyo y sabe cómo hacerlo. Patrick lo tiene todo para ser un “hombre de verdad”.
Todo menos su cordura y esa masculinidad excesiva, histriónica, desequilibrada <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y de diseño que debe demostrar continuamente a
sí mismo y a su entorno social. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un
entorno social que convive al lado y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de
espaldas a los que- cada vez más-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ya
pueden decir y hasta cantar <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Y have nothing”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDDbUYh98z891mi9JD4HfBP8BqAJOiEzNBtDEujjG72uVrSKuQTOBdvvS_cCclWncwr_70UBE4xqjfaM070MQzXEXVeJHYy2IBI_2gan9t_XbR9zBuSw6tGcR5urtb7xlC4MTh/s1600/imagesCA198PY1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDDbUYh98z891mi9JD4HfBP8BqAJOiEzNBtDEujjG72uVrSKuQTOBdvvS_cCclWncwr_70UBE4xqjfaM070MQzXEXVeJHYy2IBI_2gan9t_XbR9zBuSw6tGcR5urtb7xlC4MTh/s1600/imagesCA198PY1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJ7_kpHYGpI3U66d3LxM8cZkvQ__qmDZuJUC5f_kQvZzvgvbSz1Wzno5_eKe7czxoFFk329ObZoDiV2dAmds8yEDw-A_ap2BpePgMZFbyvZV1gvQihnC8KLmlF2ehmEuoCacw/s1600/american+psycho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJ7_kpHYGpI3U66d3LxM8cZkvQ__qmDZuJUC5f_kQvZzvgvbSz1Wzno5_eKe7czxoFFk329ObZoDiV2dAmds8yEDw-A_ap2BpePgMZFbyvZV1gvQihnC8KLmlF2ehmEuoCacw/s320/american+psycho.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4BMS9VgoNdldefDEKQiGBy4UsfcJosjT8C_wlflVv_ZgA2logxjOhBj8UZDMDMOZMRnhRoZcfBAndyir_gljkG1U6CMpIK1LKp6UhZQKpX0DpAzLYAbEszhQB0lQq6ikcsYAt/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4BMS9VgoNdldefDEKQiGBy4UsfcJosjT8C_wlflVv_ZgA2logxjOhBj8UZDMDMOZMRnhRoZcfBAndyir_gljkG1U6CMpIK1LKp6UhZQKpX0DpAzLYAbEszhQB0lQq6ikcsYAt/s1600/images.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLREkaLhmoVf7Rr_P1_NirXa0wk7O_0fd32tbF0dNORPcqGJCN6JuT-92dbSSWACuW6t3Ij6628EBwtIlQiTbvfY4fGPVVvnHa7qjJMbfc5wngzcNq3MPnGJpr-mRTNgKm0VT/s1600/imagesCABF3YUD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLREkaLhmoVf7Rr_P1_NirXa0wk7O_0fd32tbF0dNORPcqGJCN6JuT-92dbSSWACuW6t3Ij6628EBwtIlQiTbvfY4fGPVVvnHa7qjJMbfc5wngzcNq3MPnGJpr-mRTNgKm0VT/s1600/imagesCABF3YUD.jpg" /></a></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-71944873259249222252013-03-24T13:13:00.000-07:002013-03-24T13:13:04.769-07:00¿QUÉ VES CUANDO CIERRAS LOS OJOS?<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbUIHXg-F22j5bghn6rYeBjIIH432kT-Y53QMzr7LiUUKgcggGClMNeCn44MYLfMu1hPzn9bywtOKLoC692YQmeFUXblfTgT5YXAo_KRQAVb3h_hJKv1Bfrxl0zTZTLBCtNPW0/s1600/eva-cartel-pelicula.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbUIHXg-F22j5bghn6rYeBjIIH432kT-Y53QMzr7LiUUKgcggGClMNeCn44MYLfMu1hPzn9bywtOKLoC692YQmeFUXblfTgT5YXAo_KRQAVb3h_hJKv1Bfrxl0zTZTLBCtNPW0/s200/eva-cartel-pelicula.jpg" width="163" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">“Eva”,
de Kike Maillo, es una película de ciencia-ficción, humanos y robots que
sorprendió por su sensibilidad, pero que sigue siendo un misterio. No es ningún
misterio que muchos realizadores españoles (Bayona, Amenábar, Fresnadillo,
Coixet, Torregrosa y, tal vez, el propio Maillo) tienen comprado ya el billete
a Hollywood y, viendo el panorama del cine español actual (sacudido por los
salvajes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>recortes y la ignorancia de los
que lo financian), quizá deberían también <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ir haciendo<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>las maletas. No quiero hablar aquí de esta cuestión, que me revuelve las
tripas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ni de cómo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los políticos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>achacan a las descargas en Internet y a la pereza del público -y no a la
insuficiencia de recursos para terminar una película o a la subida inesperada
del IVA- el descenso de la calidad en busca del rendimiento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o el<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>aumento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del precio de las
entradas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XPvnXvtEpwt6cOWcOzc5HbzIAxlcfXSjivc4i7GBqbjYwEhNOjpFY87gY3JIICn_X-jfTyCauOdhk7_uLIjYtac26o3Xwcu-haWnp42Z3NdeCkvzo5CqIB2uAtLFtQljVj-u/s1600/photo-eva-8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XPvnXvtEpwt6cOWcOzc5HbzIAxlcfXSjivc4i7GBqbjYwEhNOjpFY87gY3JIICn_X-jfTyCauOdhk7_uLIjYtac26o3Xwcu-haWnp42Z3NdeCkvzo5CqIB2uAtLFtQljVj-u/s320/photo-eva-8.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Quiero
hablar, o intentaré hacerlo, del misterio de “Eva”, una película que me ha
parecido, además de poética y evocadora, tan sugerente como finalmente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>frustrante. Me explico: un trabajo digno,
bien interpretado (con el siempre intenso Daniel Brüll a la cabeza), pero que
se pliega finalmente a las concesiones más banales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del género para conquistar al gran público,
en detrimento de los aspectos más espinosos de la trama, como las extrañas y
complejas relaciones entre los protagonistas. “Eva” nos habla de algo que por
lo visto está reservado a curas y jueces como es el amor intergeneracional; de
nuestra naturaleza cyborg en una sociedad que vive entre la miseria y la
dictadura del whasapp y los profetas de la ciencia y la medicina; de la
deshumanización del mundo académico y también del “armario”. ¿Es “Eva” (Claudia
Vega)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una niña bollo? ¿Consiste su
maldad en su negativa feroz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ser “domesticada”?
¿Por qué el personaje del mayordomo que encarna<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Lluís Homar es tan asexuado? ¿Por qué el asesinato de la “niña mecánica”
a manos de Alex (Brüll) está rodado como una tensa escena de amor? ¿Por qué
todos los personajes esconden secretos? ¿Por qué el tema del “exilio” esta tan
presente en la historia? ¿Por qué suena David Bowie en una secuencia crucial
del filme? ¿Por qué la estética es tan kitch y el ambiente tan enrarecido? ¿Por
qué el filme trata de alguien que vuelve a un sitio horrible y provinciano<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a buscar un pasado hiriente e injurioso<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que ya “no existe”? ¿Por qué esos dos
hermanos son tan distintos y su rivalidad tan particular? ¿Por qué los lazos
familiares son tan frustrantes? ¿Nos habla el filme de la “supervivencia de la
especie”? “Eva” es un “no lugar”, un momento raro en la historia de un cine que
se tambalea y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>emigra y un filme sobre
cómo nos programan para amar, sentir, desear, ser masculinos o femeninos,
activas o pasivos, fuertes o débiles, buenos y malos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En ese sentido, y sin hacer gala de ningún
bagaje teórico, podemos ver en “Eva” un filme más perverso de lo que parece. Y
no porque<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>yo quiera hacer una lectura
“gratuitamente queer” de una película de ciencia-ficción medianamente inteligente,
modesta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y visualmente cautivadora sino
porque encuentro en ella demasiadas preguntas sin contestar. No viene al caso
el cotilleo -me dan igual las preferencias sexuales de Brüll, Maillo, Belbel,
Amman o Etura- lo que trato de explicar es por qué una película como ésta puede
ser leída de muchas formas. Indiscutiblemente no hay final subversivo y la
“niña rarita” es finalmente<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>desactivada,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se nos obsequia con
un final cursilito (que parece tomado de lo peor de Coixet) y cada personaje
queda en su lugar. Pero la película continúa en mi retina como un océano
¿helado? de interrogantes. “Eva” fue<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>retirada en el último momento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del
Festival Gay y Lésbico de Barcelona ¿por qué? Aburrido (¿tal vez?) de ver cine
gay “comme il faut” he sido capaz de disfrutar con las ambigüedades sexuales,
parentales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y sociales de “Eva” y lo que
la envuelve, aprisiona, idealiza, niega. El cine español puede ser bueno y
sorprendente, pero cada vez va a ser más difícil que veamos películas como
“Eva”, “Pan negro”, “La buena nueva”, “20 centímetros”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Sevigné” o “Animals” (también producida por
Escándalo films) , en unos casos porque los autores han tirado la toalla<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y en otros porque la Academia con
mayúsculas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(que tal mal parada queda en
el filme de Maillo) parecía ser un refugio y también un lugar de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sutil adoctrinamiento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que ahora se ve<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a su vez amenazado por quienes como el señor
Wert ven un lujazo en la “fuga de cerebros” o en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las “mentiras y gordas”. No nos engañemos hay
poco cine gay y lésbico de calidad en España, al menos visionable y menos
comercial. Tenemos a Almodóvar soezmente insultado en la prensa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o ciegamente adorado por sus seguidores ,
directores como Jesús Garay, Ventura Pons,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Antonio Hens, Miguel Albadalejo, Balletbó-Coll,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>debutantes prometedores pero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con pocas expectativas de futuro, cuyos
trabajos todavía son tergiversados por los críticos,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las
mujeres “fuera del armario del celuloide” son pocas o poco<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>conocidas<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>siguen siendo una “gran
minoría”. También da la sensación de que solo a los catalanes les queda dinero
para producir películas o que sus voces son, en ocasiones, más europeas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Eva” nos invita a reflexionar sobre el
cuerpo, las sensaciones, las mentiras, los silencios<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y las emociones, sobre la falsa infancia y
sobre la falsa madurez, sobre la incomunicación y el secretismo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en una sociedad saturada de plataformas de
comunicación. Pero “Eva”, como el niño de “Pan negro” (internado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en un ominoso<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>colegio de curas), ha sido expulsada del “paraíso” y convertida en un
robot más, un caso “sin arreglo”, un “pequeño monstruo”. El público pide
tsunamis a lo Hollywood<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o tal vez
tengamos que esperar a que pase el tsunami para que el buen cine vuelva a
llenar las salas, y los espectadores puedan volver a sentarse en una butaca
ante una ópera prima tan cautivadora como alarmante. Porque “Eva” parece
presagiar la España de hoy: helada, dirigida por burócratas sin escrúpulos,
mediocres con poder, políticos corruptos y mas-media voceros<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y donde los sentimientos y las inquietudes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>valen cada vez menos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qLgOjAbiDSMp53fM3HBQJ2IWA2mTolQFgez3nY17XEe7klUFpfvzVrHaC-veSqtpBI4o59AtrKZDlb2xv-pg6X2FhyphenhyphenA_tneVKtkcfurJPh-ODUMBXTvvdBT5_2BR9X8amHab/s1600/jimmy071110-pan_negro05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qLgOjAbiDSMp53fM3HBQJ2IWA2mTolQFgez3nY17XEe7klUFpfvzVrHaC-veSqtpBI4o59AtrKZDlb2xv-pg6X2FhyphenhyphenA_tneVKtkcfurJPh-ODUMBXTvvdBT5_2BR9X8amHab/s320/jimmy071110-pan_negro05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span> </div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-26934749450949519552013-03-10T23:25:00.001-07:002013-03-10T23:25:19.922-07:00ANIMALS
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Animals</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">,
el debut en el largo de Marçal Forest, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es
una película extraña y sobre <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la que es difícil escribir. Un cuento algo
“surreal” acerca de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la transición a la
madurez<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que es también es una fábula
incómoda sobre la frontera entre la individualidad y la comunidad (representada
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aquí por un mortecino colegio inglés) y
sobre la identidad sexual de un adolescente, cuya única compañía verdadera es
un “osito de peluche” parlante. Sobra un poco la desdibujada amiga del
protagonista que se limita a observar, con mezcla de fidelidad y extrañeza, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cómo éste se distancia de su hermano mayor convertido
en mosso d´esquadra y se enamora de un nuevo y misterioso <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>compañero de instituto.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Animals</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">
está narrada con mucha delicadeza, aunque también con muchas licencias poéticas
que hacen que el público crea estar asistiendo a algo demasiado pretencioso y
sin mucho fundamento. No obstante, hay en la mirada lánguida de su protagonista
masculino una extraña belleza prolongada por la extraordinaria fotografía de
Eduard Grau, algo que la acerca más al universo irreal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eva</i>
de Kike Maillo o al cine de Villaronga que a una versión “gay” de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Donnie
Darko</i> de Richard Kelly, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como han
sugerido algunos. Los diálogos son inteligentes y las imágenes cuidadas , pero
el filme se dispersa un poco en sus motivos temáticos y visuales <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como si quisiera llegar más lejos y, al igual
que su espigado protagonista, no supiera bien como salir de su depresivo,
lánguido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y algo plúmbeo ensimismamiento.<o:p></o:p></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF6lRcK7Z2nmTFphgRKQfsymd5dq9KIKrNzJFOsgeUPUUKoHZKu9bYCPeuJUEjnloypV3SG2ST4WDfy2gcEIEmIMKxuAgXGYAwKzSXphSn-ANY1jcBar4RBr5PamHkpmomOh7r/s1600/animals-cartel1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF6lRcK7Z2nmTFphgRKQfsymd5dq9KIKrNzJFOsgeUPUUKoHZKu9bYCPeuJUEjnloypV3SG2ST4WDfy2gcEIEmIMKxuAgXGYAwKzSXphSn-ANY1jcBar4RBr5PamHkpmomOh7r/s320/animals-cartel1.jpg" width="224" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Si
el protagonista de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Animals</i> tiene o no
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>realmente <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“un amigo imaginario” (nada menos que un osito
de peluche respondón) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>acaba siendo lo de
menos ya que se nos está relatando algo más inquietante: las heridas de la
adolescencia que duran toda la vida, el renacer y la muerte del amor fraternal
y el descubrimiento de que el medio en el que uno vive no es ni tan hostil ni
tan prometedor como podría ser. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hay
muchos temas en el tintero, muchas subtramas algo traídas por los pelos, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero lo verdaderamente cautivador de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Animals</i> es su falta de complejos para
hacer a sus personajes patéticos sin reírse de ellos y para observar con
distancia casi cruel la vida escolar “de élite” con sus largos pasillos, la
fiereza de los roles asignados <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y sus
pequeñas o grandes rencillas entre amigos, amigas y compañeros. Espléndidos los
dos breves encuentros amorosos entre ambos jóvenes y la personalidad de un
osito que ya se ha hecho un hueco en la extraña historia del cine español
rodado en catalán e inglés. <o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-61578266623991673042013-02-26T12:09:00.000-08:002013-02-26T12:09:02.734-08:00¿EL ENEMIGO DECLARADO?
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">JEAN GENET ¿EL ENEMIGO DECLARADO?<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdcoH_5Puqk7tms_f_bq71e5VTmfl1ShWu1iDyr4B-A2Bzi9X5wrDF5gQD6_pE2rhgq7PeHnJFIrp4rzg6ovWhDuVSJo04M4PEc22jLVxAXLGuT3OKUUC-7DjaIreXHsrDr0Du/s1600/Jean-Genet-CL-.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdcoH_5Puqk7tms_f_bq71e5VTmfl1ShWu1iDyr4B-A2Bzi9X5wrDF5gQD6_pE2rhgq7PeHnJFIrp4rzg6ovWhDuVSJo04M4PEc22jLVxAXLGuT3OKUUC-7DjaIreXHsrDr0Du/s1600/Jean-Genet-CL-.jpg" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La
editorial “Errata Naturae” en su impagable (en todos los sentidos de la
palabra) colección “La muchacha de dos cabezas” ha publicado una voluminosa
colección de artículos, entrevistas y ensayos de un “escritor maldito” donde
los haya: Jean Genet. Sorprende la vigencia de los temas que aborda en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El enemigo declarado</i>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aunque hoy pueda parecernos algo trasnochado
ligar la homosexualidad a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las cuestiones
de marginación social que vivió el escritor francés en su infancia y juventud.
Plena vigencia tiene, no obstante, su lucha del <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lado del pueblo palestino, su compromiso con
los Panteras Negras durante los años setenta <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con el
antifascismo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>-aunque se deja en el
tintero la homofobia de la izquierda tradicional- y el libro toca tal vez
demasiados aspectos sin profundizar lo suficiente casi ninguno. Entre sus interlocutores
los también escritores Hubert Fitchte (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hotel
Garni)</i> y Nigel Williams, la prensa del momento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y los artículos de novelistas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tahar Ben Jelloun, oriundo de Marruecos, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lugar donde se encuentra la tumba del autor de
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las criadas y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pompas fúnebres</i>. Rescatado de la cárcel
por personalidades de la cultura como Cocteau y Sartre, Genet, como de otra
manera Foucault y otras voces de la disidencia sociopolítica, se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>muestra algo sentencioso, cínico y cortante
en sus respuestas, lo que pone de relieve su “sangre francesa” y su gusto por
lo iconoclasta.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Los “crímenes” de Genet pueden parecernos hoy
chiquilladas al lado de los desfalcos de los políticos europeos de entonces y de
hoy, pero su exaltación del “mal”, su gráfica descripción de lo erótico y lo
sangriento, su negativa al encasillamiento, su individualismo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y su tenaz rechazo de las <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>normas sociales le valieron una fama que ha oscurecido
y, en ocasiones, exagerado su innegable talento como escritor. Escritor <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>también de teatro y realizador de cine (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un chant d’ amour</i> atrevido, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sensual <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>durante mucho tiempo, clandestino<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>cortometraje <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ambientado en
prisión) algunas de sus novelas han sido llevadas al cine como “El balcón” de
Joseph Strick o, sobre todo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Querelle</i> (de la mano de R. W. Fassbinder
y a mayor gloria de la belleza de Brad Davis y el glamour de Jeanne Moreau) y
otras son considerados clásicos de la literatura universal como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Santa María de las Flores o El Milagro de la
Rosa </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>donde mezcla lo autobiográfico
con lo poético y lo “bizarro”, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y nos
muestra que la figura del travestí, el<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“cruising”, la “herejía” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o el
“amor intergeneracional” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no son figuras
exclusivas de ningún tiempo, de ninguna cultura <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ni de ningún lugar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Su paso por España queda reflejado
en la maravillosa <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diario de un ladrón</i>, al igual que deja testimonio de su paso por los
campos de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>refugiados palestinos en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un cautivo enamorado</i> bajo la forma de
diarios personales y palimpsesto de un mundo devastado por el militarismo y la
prepotencia. Un autor siempre vigente -y de inalcanzable influencia posterior- <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al que la forzada <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mitificación y tendencia a la provocación <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no le han<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>sentado demasiado bien, pero un literato siempre aprovechable para
hablar de las intersecciones entre las diferentes formas de discriminación y
opresión sociales <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la disidencia
sexual. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El que hoy en institutos y
universidades solo se lo conozca como el autor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las criadas </i>o<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Los biombos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>nos recuerda la urgencia de recuperar su
figura pública y su compleja y controvertida dimensión<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>literaria. <o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-65905524149837729822013-01-21T03:30:00.001-08:002013-02-22T08:49:44.024-08:00DE ÓXIDO Y HUESO <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0vdyjUecEJy5PCjzHmO0Xz05PfBCvRJ1ip-QFUJo8SZ_SXA4MtpBL33-qDg3KTK1ZuCpMHk6bag7a8VC-vd9trp2ewk1qSWJMk8kqBIl-FOa1Z6f6-CtyFjEEv_k139iUCsiV/s1600/De_oxido_y_hueso-381340275-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0vdyjUecEJy5PCjzHmO0Xz05PfBCvRJ1ip-QFUJo8SZ_SXA4MtpBL33-qDg3KTK1ZuCpMHk6bag7a8VC-vd9trp2ewk1qSWJMk8kqBIl-FOa1Z6f6-CtyFjEEv_k139iUCsiV/s320/De_oxido_y_hueso-381340275-large.jpg" width="235" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Con
“De óxido y hueso”, y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tras el éxito
internacional <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de “Un profeta”, Audiard
vuelve a demostrar que es uno de los grandes no solo del cine francés, sino
también <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del cine contemporáneo. En esta
ocasión vuelve a golpear al espectador en el tratamiento hiperrealista y a la
vez tierno de un tema duro: la superposición de dos soledades, el choque de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dos seres tullidos que se encuentran en un
momento crucial de sus vidas. Un momento en el que la violencia social
repercute sobre sus cuerpos pero en el que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ellos nunca se dan por vencidos. Aunque la
misteriosa <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>intensidad de Marion
Cotillard como Stephanie le gana “la pelea” a un, por otro lado, excelente
Matthias Schoenaerts que, pareciendo hecho para la violencia, alterna la
lucha<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>callejera con el oficio de guarda
de seguridad, la adustez y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la dureza <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con la sensibilidad,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y nunca deja de desconcertar al espectador en
un filme sabe unir y separar a los personajes con habilidad. “De óxido y hueso”
habla sin ningún tipo de sentimentalismo de la “discapacidad”, del desamor y de
los “perdedores” de la Francia profunda pero, al contrario que “Un profeta”, no
se ve limitada por los chiclés de ningún género y combina con la acidez
característica del realizador el melodrama y la poesía, la comedia romántica,
la ironía <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la denuncia social. Estamos
ante un filme sobre heridas que nunca cicatrizan del todo, sobre la dificultad
de encarar un futuro distinto al <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que
esperamos y sobre el amor y la amistad entre un hombre y una mujer llenos de
vida <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que saben transformar el miedo en
coraje. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Con
pocas pinceladas y con un inteligente uso de la elipsis y los saltos espacio -temporales
para eludir lo sensiblero, “De óxido y hueso” es una película al servicio de
sus dos protagonistas que se dejan la piel en sus atormentados personajes pero
también --como de otra forma “Un profeta” -<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>una incómoda e inteligente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fábula
sobre la lucha por la supervivencia de dos seres perdidos en la Europa de
nuestros días. “De óxido y hueso” contiene algunas de las secuencias más bellas
del cine reciente, como el baile de Cotillard en silla de ruedas o el
delicado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>reencuentro de ésta con
aquellas criaturas (las orcas del parque acuático donde trabajaba) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que la dejaron mutilada. Un filme que, como
todos los de Audiard, sorprende al espectador incluyendo humor dentro de la
sordidez y humanizando hasta <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los
personajes más detestables del relato, dejando un sabor a buen cine gracias a
la precisión de su mirada quirúrgica sobre el dolor y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el placer (estupendamente filmadas, también,
las secuencias de sexo entre los dos personajes principales). Audiard se acerca
con pulso narrativo y ritmo impecable a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la cotidianeidad de la gente que vive mucho
tiempo en los barrios desfavorecidos de su país <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o que se deja la piel a tiras para encontrar
su sitio en el mundo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o (como en el caso
de Stephanie) reconstruir su identidad después de quedar herida y limitada de
por vida. Una narración límpida, unas interpretaciones colosales y una
fotografía que mezcla en feísmo y la poesía, la sobriedad y el lirismo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>son las grandes bazas de un director que como
otros del cine reciente <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Pablo Trapero,
Mike Leigh)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>parece superarse a sí mismo
en el retrato complejo y siempre contradictorio de personajes aparentemente
vulgares pero llenos de fuerza. <o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-45178329729230784002012-12-26T05:08:00.002-08:002013-01-08T12:27:50.101-08:00LA CARNE Y LA METÁFORA<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq3TiHGPnoglkWnPTNlUGqLF6NEh-NUMOfk8gQLVgQ43WjzBhVm4kVVa18wJ7MYG3WhLexRNm-oGWRxDkDkPPfvPFJSn-aRRXff7173USd7wZy0TemazPerXj5qB_tP1JOYRjx/s1600/9788415574903.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq3TiHGPnoglkWnPTNlUGqLF6NEh-NUMOfk8gQLVgQ43WjzBhVm4kVVa18wJ7MYG3WhLexRNm-oGWRxDkDkPPfvPFJSn-aRRXff7173USd7wZy0TemazPerXj5qB_tP1JOYRjx/s1600/9788415574903.jpg" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">“La
carne y la metáfora” es una reflexión inteligente, inquietante y documentada sobre el cuerpo
desde la “teoría queer”. En pocas pero contundentes páginas Coll-Planas-
mezclando diferentes registros de escritura - <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos pone frente a la cotidianeidad de la
violencia regulatoria que se ejerce sobre nuestros cuerpos “sexuados”. Un libro
lúcido, contundente <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y estremecedor <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que deja huella y que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>abre caminos para llevar la teoría a las
vivencias cotidianas o extraordinarias. Colectividades alienadas, sujetos
disidentes y cuerpos medicalizados, la transfobia en otros países, el rescate
de la teoría queer como un discurso de protesta social y reivindicación
política. Mezclando la ironía y el dolor, la filosofía (Butler, DeLauretis,
Foucault, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los posestructuralistas) y la
experiencia de muchas personas, la teoría queer y las prácticas corporales (de
artistas de la calle, performers del cuerpo o del ciberespacio) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“La carne y la metáfora” se aproxima sin
tapujos a muchos tabúes vigentes sobre las “verdades admitidas” sobre las
verdades y mentiras que se extraen de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los cuerpos y los sexos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre la reflexión y la invitación a la
subversión el libro de Coll-Planas acerca la teoría queer a realidades como el
control uniformador <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de los mass-media, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las nuevas tendencias en el arte minoritario y
de vanguardia, la modificación corporal y el continuum de género, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>violencia sobre las personas transexuales o
transgénero <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y nos habla del poder del
lenguaje y del lenguaje de los que tienen el poder. <o:p></o:p></span>
<o:p></o:p></div>
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-72025633294822504302012-12-24T08:45:00.000-08:002012-12-24T08:45:07.875-08:00COSMÓPOLIS
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpGufO0u8y3-L3ukJ8ErC_llb7a9wKSkrt0IuoTSHx_-Zy5MHexkqf0hxcLov66emdf5_JdzFxKfKbhcj_6EORk_rF1Tvfb081-umpCJkAStlghIF8dCONNTSI1Mrl99zPqJX/s1600/imagesCAEXTB89.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpGufO0u8y3-L3ukJ8ErC_llb7a9wKSkrt0IuoTSHx_-Zy5MHexkqf0hxcLov66emdf5_JdzFxKfKbhcj_6EORk_rF1Tvfb081-umpCJkAStlghIF8dCONNTSI1Mrl99zPqJX/s1600/imagesCAEXTB89.jpg" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Con
“Cosmópolis” David Cronenberg<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>prosigue
su trayecto hacia un cine más intelectual que el de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los festivales de vísceras y mutaciones que
lo dieron a conocer como profeta de “la nueva carne” a finales de los ochenta
con filmes como “Rabia”, “Videodrome” o “La mosca”. No obstante – y tras
adentrarse en el cine de acción y violencia - , el director de “Crash” (otra
fábula negra y enfermiza) continúa en la intelectualización de su cine y, si en
su anterior y discutido trabajo (“Un método peligroso”)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se atrevió con Freud, Sabina y Jung, en esta
ocasión adapta una novela homónima<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del
controvertido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Don DeLillo (“Submundo”),
un neoyorkino retratista del lado oscuro del “sueño americano”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“A dangerous method” resultaba ser un filme de
factura algo convencional <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que desmerecía
la ambigüedad moral y el cosmos desgarrado del autor de películas tan febriles
como <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Spider” o “ExistenZ”. “Cosmópolis”
es una distopía ¿futurista? sobre Eric Packer un joven multimillonario (Robert
Pattinson) que recorre las calles de una gran ciudad en una mastodóntica
limusina (una especie de caravana de lujo y confort)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a
través de la misteriosa aparición de diversos personajes de su vida pasada y
presente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus temores íntimos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se da cuenta del vacío de su existencia y
comienza un agrio y algo pedante camino hacia la locura y la autodestrucción. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nTxlWBXqDg5dPlhDgxCTcApQMMMBJ6WWdr50NRFBSNyA3V_jpO-DBgRF5Ru4pM8bVx1lP17duF6aKJ07Xp0gmlbKEvov3Kak7ea9pyf0MgvhJKxFtA7OWJJWuNkCbNDVAloB/s1600/imagesCAQN1YGQ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nTxlWBXqDg5dPlhDgxCTcApQMMMBJ6WWdr50NRFBSNyA3V_jpO-DBgRF5Ru4pM8bVx1lP17duF6aKJ07Xp0gmlbKEvov3Kak7ea9pyf0MgvhJKxFtA7OWJJWuNkCbNDVAloB/s1600/imagesCAQN1YGQ.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Cronenberg,
director de la crueldad y la ironía, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>construye un microcosmos asfixiante porque -a
pesar de que gran parte del filme transcurre en vehículo de dimensiones
desproporcionadas- el espacio de la esperanza y la ilusión en la vida del
atribulado Eric se va cerrando a medida que, a través, de la aparición fantasmal
de personajes diversos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su trayectoria
como ser humano es puesta en entredicho.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Vemos
en “Cosmópolis” la habitual obsesión del realizador canadiense por el cuerpo y
la piel<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de sus personajes, por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus mutaciones<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus
mentes atormentadas y al borde del estallido (“Videodrome”, “Spider”). En las
calles de la gran ciudad se suceden las manifestaciones, las revueltas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y los disturbios mientras este joven y
arrogante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ejecutivo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>recorre los recovecos de su existencia en
busca de respuestas a preguntas filosóficas cada vez más oscuras. Una metáfora
algo obvia del aislamiento de los poderosos hacia lo que sucede, hoy en día, en
las calles de nuestras ciudades. El problema es que el joven Robert Pattinson
(“Crepúsculo”)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no da en absoluto la
talla como un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“yuppy” desencantado de su
vida y más bien parece ir a un baile de Halloween que a una calle sin salida a
través de los senderos de una existencia marcada por la avaricia y el
materialismo, los amores frustrados, las posesiones aparentes <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y una extraña soledad en medio de la comodidad
(ejemplificada en ese “largo viaje hacia la peluquería”). Nihilista,
inquietante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y bien rodada, con una
sombría fotografía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de <span style="color: black;">Peter Suschitzky,</span> una tenue banda sonora de Howard
Shore (habituales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>colaboradores del
realizador canadiense),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Cosmópolis”
coquetea con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo fantástico pero sobre
todo con la teatralización de las obsesiones materiales, sexuales y morales de
su protagonista y sus fantasmas que cobran forma en seres humanos de
desagarrada trayectoria. De una manera algo bergmaniana (donde el pasado y el
presente se cofunden) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>asistimos a un
desfile de secundarios -entre los que destaca la estupenda Samantha Morton
frente a un plantel de actores y actrices franceses algo perdidos en sus
personajes-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que ponen al protagonista
masculino<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entre la espada y la pared.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Un
filme claustrofóbico, bien planificado, pero que puede resultar un tanto
relamido y altisonante a los detractores de la “ciencia ficción intelectual” o
el “fantástico con mensaje” pero que, en cierto sentido y,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a pesar de un exceso de verborrea,
disquisiciones <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y errores de casting, nos
devuelve al verdadero Cronenberg y al universo enfermizo, pesimista, turbio y
amoral del realizador de “Inseparables”, “Videodrome” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y “La mosca”.<o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-47438164089675237102012-12-24T01:01:00.002-08:002012-12-24T01:01:39.140-08:00INTRUDERS
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">“Intruders”
es la segunda, intense e infravalorada incursión de Juan Carlos Fresnadillo en
el género fantástico tras la fallida “Intacto”, protagonizada por Leonardo Sbaraglia.
Un relato de suspense psicológico y “fantasmas” aparentemente convencional pero
que indaga con ingenio<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y soltura en la
psicología de los personajes y que lleva el halo de los “viejos cuentos de
espanto” a un terreno doméstico y contemporáneo<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>que se satura de dolor y crispación. Correctas las interpretaciones de
Clive Owen y Pilar López de Ayala aunque muchas de las secuencias más
dramáticas se las roben los dos niños protagonistas y su irreal imaginario de
sueños nocturnos y diurnos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">A
partir de una historia harto convencional (la narración del “hombre sin
cara”),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Fresnadillo nos ofrece unas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>relaciones paterno-filiales marcadas por la
incomunicación y por la imposibilidad de expresar la fantasía de los
cuentos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en un mundo acomodaticio,
desencantado y materialista.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Apoyado
en una fotografía sombría y en una elegante partitura del compositor <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Roque Baños, el autor<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se introduce en los hogares de dos familias
dispares devastadas por las pesadillas y la<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>aparición del mismo monstruo que viene a poner de relieve la fragilidad
y la fortaleza de los lazos conyugales, paternofiliales y amorosos en los que
se sustentan.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw0TXRY83VaZcmqZ_DHdgkNt9aF11sbT-eijBRlw3vXflwpJeC4fP_OJpLexfi0RcK7xG9sLUD7DVrY_EM-ImskNiqdED1-kPDfvPnAvyjCq8ktIKcCpyUQRbrOkmttYxZTyGh/s1600/intruders1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw0TXRY83VaZcmqZ_DHdgkNt9aF11sbT-eijBRlw3vXflwpJeC4fP_OJpLexfi0RcK7xG9sLUD7DVrY_EM-ImskNiqdED1-kPDfvPnAvyjCq8ktIKcCpyUQRbrOkmttYxZTyGh/s320/intruders1.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Estamos
ante un filme que, en apariencia, no aporta nada a una avalancha de filmes de
terror que -desde “El sexto sentido”, “La huérfana”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o “El orfanato”- han sacudido nuestras
pantallas y llenado las salas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero el saber
hacer del director coloca a “Intruders” – una “gosth story” llena de ironía-
por encima de otros de su género demostrándonos que el fantástico no es un
bloque a desdeñar sino un terreno en el que, como en los demás géneros
cinematográficos, se hacen películas tópicas<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y aburridas y otras, como está o “Eva” de Kike Maillo , llenas de ritmo,
lirismo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e inventiva. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Una
apuesta de final acomodaticio pero inteligente desarrollo, con un guión
original y que no se limita a ser una sucesión de sustos sino que sabe crear
una atmosfera densa y compacta y unos personajes creíbles.<o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-32314767182636166982012-12-02T06:06:00.000-08:002012-12-04T23:44:10.506-08:00HYSTERIA<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">“Hysteria” es el hermoso debut en el
largo de Tanya Wexler. Una comedia social y sexual que, aunque destinada a
entretener pero también invita a la reflexión. “Hysteria” incluye un verdadero
recital interpretativo de actores y actrices (en particular Hugh Dancy y Maggie
Gyllenhaal) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>habitual en el cine
británico “de qualité” y aunque sus planteamientos son discutibles y algunas
secuencias “poco sutiles” está dotada de un ritmo, una ambientación<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y un saludable desenfado que impiden el
aburrimiento del espectador.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Un filme sobre la medicina como
“negocio” o “altruismo”, sobre el amor y el sexo, sobre una sociedad
cambiante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que al mismo tiempo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se resiste a los cambios. Muestra la
voluntad de ayudar a los demás en los personajes del joven doctor Joseph
Mortimer Granville (Dancy)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y Charlotte
Dalrymple la hija rebelde que encana Gyllenhaal con un increíble ímpetu en su
empeño por socorrer<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a personas
desfavorecidas a pesar de su origen burgués. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El tema de la película puede parecer
algo burdo, ya que nos acerca a la invención del vibrador (llamado hoy de mil
maneras) en la Inglaterra del siglo XIX, pero también nos acerca a las
diferencias sociales y a la frontera entre el amor y el deber, la lucha de
clases y la profesión médica vista de diferentes formas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">A pesar de algunos secundarios algo
caricaturescos (como esas damas victorianas ávidas de orgasmos, el personaje
del padre que encarna Jonathan Pryce, o ese millonario desocupado interpretado
con humor por Rupert Everet), “Hysteria”, sin romper los moldes de la comedia
romántica y el cine de época, se nos antoja un trabajo interesante que aborda
la sexualidad sin tapujos,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero que,
sobre todo, trata de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la lucha entre el
progreso y la superstición, el inmovilismo social y el afán de investigar
y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la emancipación frente a los corsés
impuestos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORtX52H9Whctn3cq1oAeply-JRUzcN_PYpM7crg3T64n6wNOlmB8b4GYxJ01wuYeNUL4l4Wvt5-tthzasxsqvCSxlaOPyJP6n3rinnJtRkhFTClVJv2lfiTJqrs77eGtCWv1h/s1600/hysteria-cartel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORtX52H9Whctn3cq1oAeply-JRUzcN_PYpM7crg3T64n6wNOlmB8b4GYxJ01wuYeNUL4l4Wvt5-tthzasxsqvCSxlaOPyJP6n3rinnJtRkhFTClVJv2lfiTJqrs77eGtCWv1h/s320/hysteria-cartel1.jpg" width="222" /></a></div>
</div>
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-12594149084794276192012-11-23T03:03:00.004-08:002012-11-23T03:03:49.255-08:00CINE Y VIH
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Se
acerca el día mundial de lucha contra el Sida. No es mala ocasión para hacer
recapitulación de la historia del VIH en la gran pantalla, desde los telefilmes
moralistas o lastimeros o las películas tipo “Philadelphia” de Jonathan Demme,
o los maravillosos alegatos contra la hipocresía y el silencio institucional
surgidos de las filas del “new queer cinema” como “The living end” de Greg
Araki, una suerte de “Thelma y Louise” con dos seropositivos de personalidades
opuestas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al volante. O la virulenta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Poison” de Todd Haynes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con su agria metáfora sobre la pandemia
inspirada en el mundo de Jean Genet. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
Europa tuvimos filmes algo descerebrados como “Les nuits fauves” a mayor gloria
de su autor Cyrill Collard o los testimonios documentales como la de la
enfermedad<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del escritor Herve Guibert o
del realizador Derek Jarman (Blue). También hubo películas curiosas como “Los
amigos de Peter” de Kenneth Branagh una comedia de enredos y amistad que concluía
con la salida del armario serológico del anfitrión del encuentro. Con mayor
visceralidad,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>calidad, optimismo y
también compromisos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>también en el país
vecino André Techine filma<span style="mso-spacerun: yes;"> su obra mayor </span>“Los
testigos” (Les temoins) . Un filme<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que está llamado a
convertirse en el mejor testimonio filmado acerca del surgimiento de la
pandemia y sus repercusiones sociales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en
la Francia de la noventa. Un trabajo coral, que a pesar de ser un drama en toda
regla, incluía una lección de lucha y optimismo. También de Francia es la
comedia humanista, satírica y romántica “Drôle de Félix” sobre un joven
seropositivo que recorre Francia en busca de su verdadero padre, encontrándose
con diferentes tipos humanos. El filme de Oliver Duscastel como “Close to Leo”
de Christopher Honoré nos mostraba que es posible vivir y amar con la pandemia
incluso en una sociedad no tan avanzada como quiere aparentar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
España Miguel Albadalejo nos obsequio con la comedia melodramática “Cachorro”
con una excelente primera parte pero un final un tanto aparatoso. En ella nos
narra la vida de Daniel un dentista seropositivo que debe enfrentarse a los
sectores conservadores del Madrid del momento. Una visión diferente es la de
Almodóvar en “Todo sobre mi madre” o la de León de Aranoa en “Princesas” donde
la seroconversión es un aspecto tangencial en la trama del filme. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXO_c79a4Yr7WjPB5q3bzpil4t8qDvvOMIwFi6o-HDi6rCMUpNhyphenhyphenHj4tmvi3kMbM9YKdma_bXeFTqlgTH3S05qIKcgCZtckfT82JLB1UMh7y2sjQCmNh6w-di1h_x6Dc1Vzl19/s1600/cartel_jeanne_y_el_chico_formidable_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXO_c79a4Yr7WjPB5q3bzpil4t8qDvvOMIwFi6o-HDi6rCMUpNhyphenhyphenHj4tmvi3kMbM9YKdma_bXeFTqlgTH3S05qIKcgCZtckfT82JLB1UMh7y2sjQCmNh6w-di1h_x6Dc1Vzl19/s320/cartel_jeanne_y_el_chico_formidable_0.jpg" width="231" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">De
Canadá nos vino la algo truculenta “Tres agujas” de Thom Fitzgerald, testimonio
de la enfermedad en diferentes lugares del mundo y como esta afecta a
diferentes sectores de la población, hablándonos también del negocio de la
sangre. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Visiones
de comedia musical como “Jeffrey”, “Zero patience” o la francesa “Jeanne et le
garçon formidable” han venido a desdramatizar la enfermedad, a mostrar las
vidas de los que viven y aman con la enfermedad, sin dejar de dar testimonio
que aún nadamos en un mar de prejuicios con los que hay que terminar. <o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-24330886510855485632012-11-10T00:14:00.001-08:002012-11-10T00:14:19.560-08:00EL OJO DE LA CERRADURA
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">DANS
LA MAISON<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig5euHPIISK1_WbBsIpE7B2ErTI205pdHaRfyrIt1MUZp1jFnkkd4U1F73yMHYUISUwe5RVP-o-IOdT89rz4az0g76D56oq8riy8ziM5oQ45mCEl39qQkz4_nKQgG3XfMZTbed/s1600/dans-la-maison.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig5euHPIISK1_WbBsIpE7B2ErTI205pdHaRfyrIt1MUZp1jFnkkd4U1F73yMHYUISUwe5RVP-o-IOdT89rz4az0g76D56oq8riy8ziM5oQ45mCEl39qQkz4_nKQgG3XfMZTbed/s320/dans-la-maison.jpg" width="240" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">“Dans
la maison” no es la película más redonda de Ozon pero si un incisivo resumen de
algunas de sus más queridas obsesiones y una mirada nostálgica a sus propios
orígenes como realizador. De nuevo el autor de “Sitcom” o “El refugio” vuelve a
hurgar en las tripas de la familia francesa del nuevo siglo a la vez que
privilegia la mirada de personajes aparentemente marginales en un relato que
aunque aquí denota su origen teatral aunque<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>muestra que ya de posee de sobra<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>los recursos fílmicos suficientes para combinar la literatura y el cine,
los diálogo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la imagen con
indudable<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>maestría.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Un
juego de cajas chinas en el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que, como
siempre en el director parisino, no elude los aspectos más oscuros de un relato
que juega con la mezcla entre la realidad y la ficción, la literatura y la vida
a la vez que otra parodia sobre la sociedad francesa y la enorme distancia
entre lo que realmente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es y la imagen
que quiere proyectar de sí misma.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">No
obstante Ozon parece, con todo, demasiado refinado para que su relato dentro
del relato, para que su historia de una familia contada a través de los ojos y
la pluma afilada de un adolescente acabe de convencernos del todo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>optando finalmente por el humor caustico y por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>despojar a su historia de esa gravedad de la
que se va empañando. Así, Kristin Scott Thomas parece algo perdida en su papel
de galerista desencantada al igual que el encanto de “Dans la maison”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se desvanece un poco cuando el realizador
hace aparecer a sus personajes a destiempo restando misterio y vitriolo a su
cuento negro sobre un alumno aventajado y un profesor amargado. Inesperadamente
Ozon pasa de puntillas sobre algunos de los agujeros más negros de su propia
sátira y aunque los señala sustituye el encanto y la ambigüedad por un exceso
de palabrería.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El
problema es que el creador <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de “La
piscina”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>–para bien o para mal-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no es<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Woody Allen y, aunque no descuida los aspectos formales de su puesta en
escena,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tiende a una simplicidad
paródica que no veníamos en las imágenes cautivadoras de “Bajo la arena” o “Mi
refugio” optando por un “huis clos” mucho más avanzado que “Ocho mujeres” o
“Gotas de agua sobre piedras calientes”<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>pero, finalmente,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por debajo de
lo que podemos esperar de un retratista despiadado del ser humano y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de las relaciones de pareja que aquí parece
algo domesticado por el éxito.<o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-5621323043806153862012-10-27T05:27:00.000-07:002012-10-27T05:27:01.943-07:00ESPEJITO, ESPEJITO...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP6V4er7XyPc6DiMy5IKB1LCFXsCPloesSA9Y2RNr_09BWchA9C23Sv928zgvKdAouN7V8qHG37RPlSP2xXnLQLqmrMQR-9omNPZuNVPmv3IE0lRMkfss07sB3Z77Ba5J-ECus/s1600/tumbaabierta_blancanieves_cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP6V4er7XyPc6DiMy5IKB1LCFXsCPloesSA9Y2RNr_09BWchA9C23Sv928zgvKdAouN7V8qHG37RPlSP2xXnLQLqmrMQR-9omNPZuNVPmv3IE0lRMkfss07sB3Z77Ba5J-ECus/s320/tumbaabierta_blancanieves_cartel.jpg" width="222" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><strong>BLANCANIEVES<o:p></o:p></strong></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">“Blancanieves”
es un singular aunque parcialmente fallido experimento a cargo del hasta la
fecha poco glorioso Paco Berger. Estamos ante una buena película aunque algo
autocomplaciente y pagada de sí misma como ya ocurría, de otra manera, en “The
artist”, un filme con el que desgraciadamente – pues poco tienen que ver- va a
ser inevitablemente comparada.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hábil trasposición del cuento de los
hermanos Grimm a la España de principios de siglo y, concretamente, al mundo
del toreo, los cortijos y los caminos rurales, “Blancanieves” bebe, en parte,
del cine mudo español (y no español) y de fuentes de la cultura popular como el
melodrama gótico, la comedia negra, la saga familiar y la sátira de costumbres.
Demasiado tentada por el tremendismo y el maniqueísmo del original,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y sutilmente trucada en sus efectos
visuales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la película de Berger es ante
todo un pasatiempo estético ya que poca moraleja o tela que cortar hay en su
argumento si no es la historia de una venganza y una autosuperación, de un
ajuste de cuentas con el pasado y la definición –histriónica, a ratos deliciosa
o delirante- de una serie de personajes de la “España profunda”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Maravillosa
la fotografía en blanco y negro de Kiko de la Rica y la solidez expositiva<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>algunas secuencias- frente a otras que acaban resultando<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>algo monótonas-, la habilidad del montaje y
la construcción de la historia, así<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como
estupenda es la actuación de Maribel Verdú – superando el indudable esfuerzo de
Macarena García- como esa madrastra malvada hasta la extenuación, arribista y
fascinada por el papel couché y la popularidad que hacen las veces del
“Espejito, espejito…”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Recluida
en un cortijo la pequeña Blancanieves (excepcional Sofía Oria) huye del
fantasma de la muerte, pero la alegría que encuentra en el pueblo con su abuela
se ve sustituida por la esclavitud y la humillación cuando pasa a formar parte
de la servidumbre de ese Manderley resucitado que resulta ser la fortaleza
donde la perversa madrastra ha recluido a su padre, un torero lisiado.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Lo
mejor de “Blancanieves” está, pues, en el esfuerzo de las actrices (sin olvidar
a Daniel Giménez Cacho), en la cuidadosa fotografía en blanco y negro y en el
uso de la elipsis para hacer avanzar con cierta agilidad un relato que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>va tornándose cada vez más oscuro, con
referencias a Buñuel, el cine mudo alemán y a ese sustrato de crueldad que
encontramos en muchos de los clásicos infantiles<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>convertido aquí en un festín de morbo y necrofilia.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Negra
e irregular, fascinante y algo tramposa<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>a partes iguales la original apuesta de Berger por llevar la célebre
historia a un mundo inquietante, poblado de sombras, trajes de luces o de
bailarina<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y donde la alegría viene del
flamenco y la fiesta, lo que no deja de dar una imagen algo estereotipada de
nuestro país.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
definitiva relato infantil convertido en melodrama para adultos con elementos,
de entrada algo chirriantes, como los enanitos toreros, que la habilidad del
director<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>salva de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>narrar su historia sin complejos, sin temor
a rozar el ridículo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ni a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>caer en el tópico y el exceso. <o:p></o:p></span></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-79471387631693809722012-09-04T10:49:00.001-07:002012-09-04T10:49:32.586-07:00ELEFANTE BLANCO
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Pablo
Trapero parece dispuesto a enseñarnos las tripas y el lado más oscuro de la
sociedad latinoamericana en general, y la Argentina en particular. “Elefante
blanco”, dejando a un lado su “sui generis” componente religioso (los protagonistas
son dos curas obreros), es una amarga y dinámica historia sobre la ocupación de
un viejo hospital por parte de jóvenes y no tan jóvenes que buscan un medio de
subsistencia en el corazón más herido del país. Aunque el filme se abre en la
selva <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>colombiana, los escenarios son las
calles de una ciudad, sitiada <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en parte por
las desigualdades, la lucha contra la injusticia, la especulación y el
narcotráfico.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ricardo Darín y Jeremy Renier, dos actores de
talla demostrada, bordan sus personajes de dos sacerdotes sensibles y honestos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que junto con una joven<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>asistenta social (Martina Guzmán, actriz
fetiche del director) buscan hacer de ese elefante blanco, de ese bloque
convertido en refugio, un lugar habitable en contra de las autoridades, la
jerarquía eclesiástica y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los constructores todo ello<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en un clima<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en el que al igual que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en
“Carancho” se plasma la tensión y no se escatiman las dosis de violencia y
crueldad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">“Elefante
blanco” muestra la absoluta madurez narrativa del director de “Crónicas” una de
las voces más contundentes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y
comprometidas del continente y también un hábil montador y director de actores
y actrices. No falta <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>humor <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>negro ni sensualidad en el filme, pero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ante todo estamos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ante una tragedia sobre aquella zona de
Argentina que no suele salir mucho en las noticias, y que Trapero <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>muestra <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nuevamente sin escatimar detalles y sin
atenuar su denuncia sino apoyándola en una puesta en escena ágil, un uso hábil
de los caracteres humanos que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>va
presentando <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y un tono que, tras la
desesperanza y la crispación , llama a la lucha y a la denuncia social. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQMyOSdUJrmNCWfqs1BUAsSoZSp9dbPbF6jjxliu7PM7vf_J0N3QZ_cqZ7w4ojGRW-OgrZBlVY285cy1CEOBuHnZx4QB2UnV2cdRnwQmXzkBsNts4nYFzCTqD6nL_xNmhmHOub/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQMyOSdUJrmNCWfqs1BUAsSoZSp9dbPbF6jjxliu7PM7vf_J0N3QZ_cqZ7w4ojGRW-OgrZBlVY285cy1CEOBuHnZx4QB2UnV2cdRnwQmXzkBsNts4nYFzCTqD6nL_xNmhmHOub/s1600/images.jpg" /></a></div>
eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-32082138960216109312012-07-11T20:59:00.001-07:002012-07-11T20:59:29.407-07:00RECOMENDACION LITERARIA DEL VERANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPpz96-XY6FqoilANq6q-CQe2vwECInf_h7VIhEwi-_hVGyjVsJKnWeJcQqFjC16mr_GerlkAwtmDHg9TtV9Dm7cJkjhwPcr96XJIcyYCu4GKBsjdinXxqwmYZFGwSI7dM8tex/s1600/feliznormal0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPpz96-XY6FqoilANq6q-CQe2vwECInf_h7VIhEwi-_hVGyjVsJKnWeJcQqFjC16mr_GerlkAwtmDHg9TtV9Dm7cJkjhwPcr96XJIcyYCu4GKBsjdinXxqwmYZFGwSI7dM8tex/s320/feliznormal0.jpg" width="218" /></a></div>eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-6564119780074066862012-04-16T11:49:00.004-07:002012-04-19T13:41:34.714-07:00UN METRO LLAMADO "DESEO"<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLREkaLhmoVf7Rr_P1_NirXa0wk7O_0fd32tbF0dNORPcqGJCN6JuT-92dbSSWACuW6t3Ij6628EBwtIlQiTbvfY4fGPVVvnHa7qjJMbfc5wngzcNq3MPnGJpr-mRTNgKm0VT/s1600/imagesCABF3YUD.jpg"><img style="WIDTH: 269px; HEIGHT: 187px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732073767009610322" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLREkaLhmoVf7Rr_P1_NirXa0wk7O_0fd32tbF0dNORPcqGJCN6JuT-92dbSSWACuW6t3Ij6628EBwtIlQiTbvfY4fGPVVvnHa7qjJMbfc5wngzcNq3MPnGJpr-mRTNgKm0VT/s400/imagesCABF3YUD.jpg" /></a><br /><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">SHAME<br /><br /></span></strong><br />Después de la buena acogida crítica de la áspera “Hunger” (ambientada en una terrible prisión) el realizador Steve McQueen se situa como una de las grandes voces del cine contemporáneo con “Shame”, una pequeña obra maestra del cine independiente que mezcla con milimétrica precisión la comedia dramática, sexual y negra con el melodrama desgarrado sobre la soledad y el miedo al compromiso . La presencia del sex-symbol Michael Fassbender puede despistar a los que esperen un filme erótico pues a pesar de sus “acrobacias sexuales” estamos ante la historia, dura, sombría y narrada con precisión, de Brandon , maduro un adicto al sexo que logra compaginar su vida laboral con su patológica psicología, y ante la historia de Sissy (estupenda, también, Carey Mulligan) su insegura, cálida y neurótica hermana que está a punto de robarle la película a un espléndido Fassbender cuando canta una versión triste ante la cámara la canción “New York, New York” de John Kander y Fred Ebb en un local de espectáculos . Estupenda pues la eclética banda sonora, las imágenes cristalinas y la nítida fotografía en color así como la forma a la vez desprejuiciada y gélida con la que Steve se aproxima a sus personajes principales, utilizando planos largos y queriéndolos, compadeciéndolos, escrutándolos y odiándolos casi al mismo tiempo.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOt0UF7d_McragNC6yTXCL8CYMSs1Z1p8tZ8FR_YX-W1TpK1kHQseSvB85Gx9DFSkWipCJfyTMyRk_qIhdsTTzft_WVwOGLeZh3f21-ttIwKrRQRp4dXsJI5nUccKC5KyuKc1o/s1600/untitled.bmp"><img style="WIDTH: 198px; HEIGHT: 131px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732074213110292802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOt0UF7d_McragNC6yTXCL8CYMSs1Z1p8tZ8FR_YX-W1TpK1kHQseSvB85Gx9DFSkWipCJfyTMyRk_qIhdsTTzft_WVwOGLeZh3f21-ttIwKrRQRp4dXsJI5nUccKC5KyuKc1o/s400/untitled.bmp" /></a><br /><br /><br />“Shame” es una historia urbanita hasta la náusea poblada de despachos, apartamentos de diseño, estaciones de Metro, calles del centro, clubs nocturnos y hoteles de lujo donde el protagonista masculino da rienda suelta a sus inagotables fantasías sexuales (mostradas de forma mas o menos explícita) sin que parezca obtener una gran satisfacción personal de las mismas y donde su hermana lo busca desesperadamente con una mezcla de amor e inseguridad en un filme que a ratos parece frio como el hielo y en otras ocasiones sentido y nítido como la belleza nórdica de su protagonista y en algunos momentos sentimental, tensa y crispada como esa lejana tierra de la que provienen estos dos singulares “perdedores” de una sociedad basada en lo material, la falta de escrúpulos y el culto a las apariencias. </div>eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20230475.post-48570678879766460282012-04-01T03:37:00.001-07:002012-04-01T03:39:39.509-07:00ADIOS A ADRIENNE, CON UN VERSO<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0PHlbhEfbGkBOX5toed_lMLHXjg-fTdowqPBVvIaTf1nClOTLc15pP88ZiypH5DW41KyfUbmKbBe-HfiqVVKk43AbC-GfBRDdpkGRRsirnOhqFDsSftTjcnCNMYP9SmcUSh7_/s1600/adrienne-rich.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 262px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726379994386861490" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0PHlbhEfbGkBOX5toed_lMLHXjg-fTdowqPBVvIaTf1nClOTLc15pP88ZiypH5DW41KyfUbmKbBe-HfiqVVKk43AbC-GfBRDdpkGRRsirnOhqFDsSftTjcnCNMYP9SmcUSh7_/s400/adrienne-rich.jpg" /></a><br /><br /><br /><br />Adrienne Rich ha sido una de las figuras intelectuales más importantes de nuestro tiempo. Musa del feminismo de los cincuenta y sesenta, poetisa incansable, ensayista y filosofa, se ocupó de temas como la autonomía personal, social y económica de las mujeres, la heterosexualidad obligatoria, la maternidad como institución o las diferencias raciales compartiendo su premio Nacional de las Letras de EUU con la feminista negra, también madre y poeta, Audre Lorde. Sus ensayos (“Sobre mentiras, secretos y silencios”, “Nacemos de mujer” o “Sangre, pan y poesía”) siguen siendo reeditados por la vigencia de los temas que trata: la explotación de la mujer en la sociedad capitalista, la doble discriminación de las lesbianas negras, la memoria de las poetisas suicidas o mal conocidas y la lucha por una universidad centrada en las mujeres. Hoy su pensamiento iconoclasta -tachado erróneamente de esencialista- puede parecer discutible, e incluso superado, pero algunos de sus ensayos y poemas reflejan su brillo sobre nuestras conciencias e iluminan nuestras bibliotecas dotándolas de un espíritu de lucha y compromiso poco habitual en los intelectuales estadounidenses. Mujeres de varias generaciones, el derecho al propio cuerpo y la libre sexualidad, la larga lucha contra el racismo y el clasismo en EEUU, el compromiso con Latinoamérica y con la herencia cultural de “nuestras madres” fueron algunos de los senderos que surcó la prosa poética y la poesía comprometida de esta mujer excepcional que nos ha dejado hace dos días. Su legado no es solo vigente, sino también de sangrante actualidad. Sus maravillosos veintiún poemas de amor nos hablan, como toda su obra, del cuerpo, el amor y la historia.<br /><em><br />Fuimos dos amantes de un mismo sexo, fuimos dos mujeres de una misma generación </em></div>eduardohttp://www.blogger.com/profile/12956891107186366626noreply@blogger.com0